1、第6頁共6頁2022年工筆學(xué)習(xí)心得體會工筆，就是運用工整、細(xì)致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不涂顏色。白描本來大抵是用來打草稿的，宋代畫家李公麟把它發(fā)展成獨立的畫種，他的白描如行云流水，變化無窮豐富，有很強的表現(xiàn)力。他畫的五馬圖，人和馬都用單線勾出，比例準(zhǔn)確，肌肉骨骼的結(jié)構(gòu)清楚，甚至馬的毛色所具有的光澤也細(xì)致地表現(xiàn)出來，動態(tài)極為生動，是古代第一流的白描作品。工筆重彩，就是指工整細(xì)密和敷設(shè)重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。_馬王堆漢墓發(fā)現(xiàn)的帛畫、都是道地的工筆重彩，特別是轪妃墓的t形非衣，構(gòu)圖巧妙，線描精細(xì)，

2、設(shè)色絢麗，顯示了當(dāng)時工筆重彩達(dá)到了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為范文丹青，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節(jié)奏。勾畫短線時執(zhí)筆以腕肘著桌面，以手指活動為主;勾稍長一些的線應(yīng)懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執(zhí)筆要實，使腕部活動靈活;勾更長一些的線應(yīng)腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動(不要隨著手指動)。無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成?？傊疅o論哪一種執(zhí)筆方法，都應(yīng)保持線條的圓渾與流暢。例如。白描勾線不是用細(xì)線沿著輪廓去描，而是書法中講究的用筆去寫出形象。工筆白描不只是講究工細(xì)，更重要的是追

3、求線條的力感和美感，所謂工細(xì)兼力，_纖細(xì)柔弱的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結(jié)實而有力感;開始練習(xí)勾線時，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別是在線條轉(zhuǎn)折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉(zhuǎn)彎時必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒。線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在于筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細(xì)，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，工作總結(jié)向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是抹，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆;只提不壓就是飄，線條滑而無力，用線切忌撩、挑、滑。所以說，每勾一條

4、線都應(yīng)該有起筆、行筆、收筆三個動作。(1)起筆藏鋒。如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。(2)行筆。行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉(zhuǎn)向稍停為頓，向后折回為挫，頓挫時要調(diào)整筆鋒方向，不使出現(xiàn)側(cè)鋒。中鋒圓轉(zhuǎn)用筆為轉(zhuǎn)，側(cè)鋒方拐為折。(3)收筆回鋒。每逢收筆都要向來的方向收回，所謂天往不回，不垂不縮，使線的結(jié)尾含蓄有力。還要注意練習(xí)用線的各種筆墨變化，如中鋒與側(cè)鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、粗細(xì)、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，以

5、達(dá)到白描在形式美感方面的要求。2022年工筆學(xué)習(xí)心得體會（二）在我還未接觸到工筆畫之前，我曾在幾次畫展上有幸目睹，站在那淡雅清麗的畫作前，望著那細(xì)膩有致的色，柔形傲骨的線，我總有種高山仰止的感覺。我一直堅信，中國畫無論是寫意還是工筆，其畫作的本身與作畫者的品質(zhì)修養(yǎng)有著密不可分的聯(lián)系。如果說是作畫者展現(xiàn)了畫，還不如說是畫表現(xiàn)了作畫者。仔細(xì)審視一幅中國畫，就仿佛在探索著一位畫家的豐富高貴的內(nèi)心世界。意境是詩，畫意是詞。國畫并不重寫實，而重意境，又或者說是作畫者的內(nèi)心氛圍，或平靜淡泊，或激動昂揚，或清明閑適。它不僅是一份視覺享受，更是一份精神盛宴。對于實踐臨摹工筆畫，起初我不敢輕易下筆，因為我覺得工

6、筆的每一筆，每一畫都充分的體現(xiàn)了立體感和空間感，如粗略的去畫，只會是畫面有氣無力，死氣沉沉。當(dāng)然，這指的是工筆中的勾線，即：白描。線的表現(xiàn)方式直接的體現(xiàn)了工筆花鳥的整體空間、結(jié)構(gòu)，這也形成了“以線立骨”的說法。初步描線時很難把握線的走向、結(jié)構(gòu)和粗細(xì)。漸漸的，我調(diào)整了我的呼吸，在放緩呼吸中我漸漸的控制了筆。我喜歡享受這種紙上的行走，仿佛自己行走在幽靜古道，心澄身輕。輾轉(zhuǎn)間，頓筆，起筆，收筆。轉(zhuǎn)點，橫臨，豎勒，與書法竟有異曲同工之妙，其中樂趣，難以言喻。工筆花鳥畫的線是一種概括、洗練而又能動的藝術(shù)語言，同樣具有韻律美與節(jié)奏美。韻律是線的運動和變化所產(chǎn)生的自然，合諧的美感；節(jié)奏則是指線條的變化有規(guī)律

7、的重現(xiàn)。整體上線的種種變化顧盼呼應(yīng)、統(tǒng)一諧調(diào)所形成的美感形成了絕妙的韻律。每根線條本身有控制、有規(guī)律的起筆、收筆、行筆變化的反復(fù)重現(xiàn)，是看似沉靜的畫面產(chǎn)生跳躍的節(jié)奏感。因此，線的韻律美和節(jié)奏美實際上是線的整體表現(xiàn)力的綜合展示。這種綜合展示對生活的提煉，線只有以生活物象為客觀依據(jù)，才能在脫離概念化的同時，具有新穎的活力工筆花鳥畫的線雖有色彩與其配合，但表現(xiàn)質(zhì)感仍然是線的本質(zhì)特征之一。借助形象發(fā)揮線的藝術(shù)趣味，也與質(zhì)感的表現(xiàn)一脈相承。線本身不僅要表現(xiàn)花草鳥蟲的形神氣質(zhì)，又是作畫者本人內(nèi)在情感和性格的外露。以線傳達(dá)形神是以作畫者思想感情為基礎(chǔ)的，不同的時代、不同的環(huán)境、不同的經(jīng)歷和不同的藝術(shù)修養(yǎng)，對

8、同一物象的用線效果不也不盡相同。線的種種變化可以難觀者無限的想象和美的享受。因此，從線的形式美感來說，只有狀物傳情，滲情達(dá)意的線條，才具有無窮的生命力和獨特的審美情趣。曾在一篇介紹工筆花鳥思想的文章中看到過一句話。以白描為骨，以色彩為肉。那單純典雅、格調(diào)高雅的色彩情趣無不體現(xiàn)了中國畫的獨特氣質(zhì)，眼眸輾轉(zhuǎn)中，忽而猶如柔美而又神秘的中國古典女子，忽而又如堅毅剛強的中國文人，儒雅卻不失傲骨。現(xiàn)如今，中國畫似乎很受歡迎，但是其中自有利弊之分。利的是越來越多的人開始注意重視中國畫這個代表中國文化精髓的藝術(shù)，但是，這中，也不乏濫竽充數(shù)之說。很多人，為了自己的“_”去求購中國畫作為裝飾畫，這也是不少畫者將中

9、國畫傾向于毫無生趣裝飾畫，這不免違背了中國畫的本質(zhì)特征，削弱了中國畫的藝術(shù)性和藝術(shù)感染力。為此我感到十分無奈。我希望_畫是能體現(xiàn)中國氣質(zhì)的文化，是能貫穿中國魂的畫，讓這由內(nèi)而外的美，散發(fā)極致。工筆畫是一種以單線勾勒和設(shè)色的描畫方法，它既是考驗我們練習(xí)中對于線描技法的基本功掌握，也是一種獨立的繪畫表現(xiàn)形式。起初我以為也就是隨意勾勒和上上顏色這么簡單，其實并不是這樣的，對于工筆畫來說，其中包含太多的技法和形式了。工筆畫極重視構(gòu)圖、造型的完整性、裝飾性，那么對于我們今后將要學(xué)習(xí)的版畫，中國畫，還有油畫或是水粉來說，都是息息相關(guān)的。都需要我們?nèi)ヌ接懞妥聊サ?。用筆上或是用色上，在其它畫種上都可以得以應(yīng)用

10、。例如：工筆畫的色階變化，色塊的分割，在油畫上也是如此應(yīng)用的。對于表現(xiàn)手法來說，可以與對象的動態(tài)來定。比如工筆在描繪葉子時，線條就可以有跳躍感點，使這種自然物的東西富有生命力，線條的僵硬反而會導(dǎo)致畫面的美感。不過對于樹干這類的物體來說，線條就應(yīng)該粗獷點。因此線條的前后穿插、變化、對比，排列組合也是其為重要的。也是畫面的重要組成部分。對于用筆的線條，處理要以對象的表現(xiàn)形式而進(jìn)行疏簡或繁密。至于用筆的輕重疾徐、抑揚頓挫、凝練厚重、流暢松靈等變化都需要在實踐中所慢慢體會。工筆畫在設(shè)色上，我就遇到了困難，上色的濃淺，調(diào)色上，我就掌握不好，呈現(xiàn)顏色沒有層次感，但我看了鐘老師試畫后和有些同學(xué)的上色，我在用

11、色上，就懂了些，要巧用底色，在用顏料上要掌握濃淺程度，在重彩上，要渲染滋潤，設(shè)色時要層層渲染，不能一氣就成，是個循序漸進(jìn)的過程。對于這次工筆畫的用線勾勒與版畫中的黑白構(gòu)成的課程也有聯(lián)系，也體現(xiàn)用線的功底。用色造型就與油畫，水粉畫有著聯(lián)系，也是層層上色，色塊的累加，色彩的變化異常，也要看對象給予的色彩表現(xiàn)力。用色的表現(xiàn)力和色塊與用線的協(xié)調(diào)要統(tǒng)一。這樣畫面才能體現(xiàn)效果。學(xué)習(xí)中國工筆畫，不僅能堅持繼承和研究工筆畫藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時也是吸取其畫種的優(yōu)點，讓工筆畫藝術(shù)的語言、語匯更具有時代精神。而且能幫助我在今后的學(xué)習(xí)中掌握更多的知識。應(yīng)用的更靈活?？纯磭嫶蠹业淖髌肥韬缮厨B圖、出水芙蓉圖、秋蘭圖、雙

12、勾蘭石圖、梅花山鳥圖、風(fēng)荷還有那一個個的名家，王冕、文同、文徵明、齊白石、張大千、韓璐在這一張張名作中無不體現(xiàn)著中國工筆花鳥畫的精細(xì)精微，生動自然，清新典雅，古樸凝練。還有大師的不急不躁厚積薄發(fā)。我終于開始靜下心來，每個步驟循規(guī)蹈矩，開始研究國畫的繪畫技法。工筆花卉：游絲描、丁頭鼠尾描、鐵線描、折帶描。工筆枝干：先勾后點、勾點結(jié)合、電線結(jié)合、勾擦結(jié)合、積染結(jié)合。工筆石頭的基本勾法，工筆鳥禽的動態(tài)及翎毛的表現(xiàn)。一般先用花青或淡墨染底色，待干透后用色依次染下去，染色要平、潤，適可而止。又有積染、平染、直染等區(qū)別。3.工筆臨摹分為對臨，要求與對象的構(gòu)圖、造型、暈染、用筆都十分相似;l另一種是變臨，要求用相同的手法變現(xiàn)相同或類似題材，但構(gòu)圖不同，在章法上重新組合。因為自己一直比較喜歡關(guān)于國畫和工筆畫，小時候看見別人畫就特別羨慕，但一直沒有機會，之后考高中就讀了普高的美術(shù)班，那會在湖州