關(guān)于小提琴教學(xué)中的幾個誤區(qū) 李思韻 （鞍山師范學(xué)院音樂學(xué)院，遼寧鞍山114000） 【摘要】小提琴作為一件具有多元化元素的樂器，它有著自己一套嚴格而又系統(tǒng)的教學(xué)訓(xùn)練方法。教師的教授和指導(dǎo)在整個學(xué)習(xí)過程中是至關(guān)重要的，它決定著小提琴學(xué)習(xí)者最終的演奏水平，也體現(xiàn)了教師最終的教學(xué)評價。 【關(guān)鍵詞】小提琴；教學(xué)；誤區(qū)；演奏姿勢；技術(shù)訓(xùn)練 小提琴作為一件具有多元化元素的樂器，它有著自己一套嚴格而又系統(tǒng)的教學(xué)訓(xùn)練方法。隨著時代的發(fā)展，音樂教育制度的改進，這套方法也不斷進化得更為科學(xué)、合理和具有效率性。然而，作為小提琴教學(xué)中的關(guān)鍵人物一教師來說，個體的學(xué)習(xí)經(jīng)歷、演奏經(jīng)歷、深造經(jīng)歷及所處的教學(xué)資源和環(huán)境的種種差異，造成了不同教師具有不同的教學(xué)方法與訓(xùn)練方式，也就造成了作為學(xué)習(xí)者的演奏者之間的演奏水平的差異。因此，教師的教授和指導(dǎo)在整個學(xué)習(xí)過程中至關(guān)重要的，它決定著小提琴學(xué)習(xí)者最終的演奏水平，也體現(xiàn)了教師最終的教學(xué)評價。在這里，主要談?wù)勗诮處熢谛√崆俳虒W(xué)中經(jīng)常容易陷入的幾個誤區(qū)： 一、忽視基本演奏姿勢練習(xí) 正確舒適的演奏姿勢是學(xué)習(xí)小提琴的良好開端。訓(xùn)練小提琴基本的演奏姿勢，其實是訓(xùn)練掌握正確的持琴、持弓以及兩者之間協(xié)調(diào)而又相互關(guān)聯(lián)的一種整體狀態(tài)，并盡量時刻保持著這種整體狀態(tài)。 有的演奏者將琴身放在下巴與鎖骨的中間；有人將琴身放在肩膀上，僅用左手托起；有的人脖子一直以奇怪的角度扭曲著，類似種種在這里不一一列舉。 不難看出，這樣的狀態(tài)連舒服都談不上，更不要提是否正確合理了。從理論上說，正確的演奏姿勢或者所要達到的理想狀態(tài)應(yīng)該是這樣的：首先從左手邊開始，將琴身輕輕放在左邊鎖骨之上，可根據(jù)脖子的長短適當(dāng)將琴身左移，然后用頜骨輕輕將琴身同定，使左手放下時琴體不至于掉下來，同時將左手放于琴頸處一把位的位置，拇指和食指固定位置，其他手指自然彎曲，手肘微微向內(nèi)推進；右手以張弛有度、形態(tài)自然的姿勢掌控弓子，手指排列有序，可根據(jù)手掌手指的大小長短來調(diào)整手指之間的距離或是在琴弓上的位置，保證拇指與其他手指形成一個圓環(huán)，并將弓子以與琴體垂直的角度平穩(wěn)的放在琴弦上。 以上這些過程只是將一個整體的動作給割裂開了，但實際上它是一個完整的而又必須迅速完成的固定狀態(tài)，所以同樣需要反復(fù)的研究與練習(xí)，使得這些被分割的動作形成連貫性與習(xí)慣性，從而達到只要將琴體拿起來，馬上就能形成最佳的預(yù)備演奏狀態(tài)。 二、輕視右手技術(shù)訓(xùn)練 小提琴演奏技術(shù)有左手技術(shù)與右手技術(shù)之分，想要獲得完美的演奏技術(shù)，充分表現(xiàn)一部音樂作品，需要將右手放在與左手同等重要的位置。 比如在入門教學(xué)中，許多教師就不太重視最初的空弦演奏練習(xí)?？障揖毩?xí)實際也是最初的右手技術(shù)練習(xí)，一些人會將這個過程一筆帶過，直接進入到手指按弦的學(xué)習(xí)。由于練習(xí)量的缺乏，導(dǎo)致學(xué)生在音質(zhì)與音色上存在著巨大的技術(shù)缺陷。應(yīng)該在一定階段內(nèi)長久堅持空弦演奏練習(xí)，在這個過程中，需要身體與樂器，手指與手腕之間的協(xié)調(diào)運動和配合，盡力發(fā)出健康而又飽滿的音色。反復(fù)的鍛煉這個過程，能夠使演奏者初步具有了一種“演奏”的感覺，而不是機械的生理動作。 在小提琴演奏的中高級學(xué)習(xí)階段，這種缺陷越發(fā)明顯。這里存在著一定的原因：首先，在初級至中高級學(xué)習(xí)階段中，許多音樂作品對于左手的技術(shù)要求是要高于右手的，這并不是出于作者本身的意愿，而是這些作品的特點、表現(xiàn)重點是要依靠左手技術(shù)來完成的，所以教學(xué)中教師和學(xué)生往往容易忽視右手技術(shù)訓(xùn)練，形成重左手，輕右手的現(xiàn)象。其次。右手技術(shù)跟左手技術(shù)一樣，是需要在由簡到難的反復(fù)練習(xí)中逐步提高的，是由開始的分弓演奏到后來復(fù)雜多變的弓法訓(xùn)練來逐步進化右手的控制能力的，而教師和學(xué)生往往忽略了這個漫長而又重要的過程。許多演奏者的左右手技術(shù)發(fā)展都不平衡，盡管左手上的技巧復(fù)雜艱深，但卻因為右手難以發(fā)出飽滿優(yōu)美和富于變化的音色而使得演奏水準(zhǔn)大打折扣。尤其到了更加高級的學(xué)習(xí)階段，越來越多的作品對于右手的技術(shù)要求變得匪夷所思起來，而演奏者卻因演奏不出諸如“拋弓”、“飛跳弓”等弓法而使得演奏變得難以進行。 三、看音準(zhǔn)而不是聽音準(zhǔn) 小提琴演奏技術(shù)的基礎(chǔ)之一是建立在精確的音高之上，沒有和諧精準(zhǔn)的音高，一切都無從談起。 在某些教學(xué)方式中，為了能讓初學(xué)者更快獲得對音高概念的直觀感受，而使用了在指板上用雙面膠標(biāo)記音高位置的方法，來方便演奏者演奏。這種方法在一定程度上能讓初學(xué)者在較快的時間內(nèi)掌握較為準(zhǔn)確的音高，教師也比較省力，不用反復(fù)地去幫助學(xué)生調(diào)整修正音高。 這種方法在短時間內(nèi)較為可行，但長時間的應(yīng)用此方法卻是有害的，因為這種看似省時省力的訓(xùn)練辦法有著一個致命的缺陷，它剝奪了演奏者用耳朵去判斷去聆聽音高變化的能力，形成了看音準(zhǔn)而不是聽音準(zhǔn)的壞習(xí)慣。時刻用眼睛盯著指板上的標(biāo)記去演奏，從而完全忘記了耳朵的存在，以這種方式獲得的準(zhǔn)確音高是極為不可靠的。音高實際上應(yīng)該完全以耳朵為唯一的指導(dǎo)去控制，去調(diào)整，去感受。在依靠耳朵的同時，利用手指之間的距離和肌肉控制之間的伸張感來控制音高音準(zhǔn)，并在這個反復(fù)不斷調(diào)整的過程中訓(xùn)練耳朵的靈敏性，并最終形成良好精準(zhǔn)的音高感覺。 在換把的學(xué)習(xí)過程中，一把位的音高如果能夠準(zhǔn)確無誤，還可以為今后其他把位的學(xué)習(xí)提供一個可靠的參考，形成手腦的高度統(tǒng)一，使得在演奏中能夠快速、準(zhǔn)確地表現(xiàn)音高。 四、一味地追趕學(xué)習(xí)進度 任何事物的學(xué)習(xí)與掌握都不是一蹴而就的，小提琴也同樣，一步一個腳印，穩(wěn)扎穩(wěn)打地學(xué)好基礎(chǔ)是小提琴教學(xué)中應(yīng)該堅持的一個最基本的原則。 演奏技術(shù)與能力是小提琴藝術(shù)價值中的核心價值之一，實現(xiàn)對于演奏技術(shù)的全面訓(xùn)練與控制，在學(xué)習(xí)小提琴最初的幾年中顯得尤為重要。一部分教師與演奏者有著急功急利的心態(tài)，一味地追求“快”、“拔高”，急于去演奏一些無論是從技術(shù)上還是藝術(shù)上都難以企及的作品，來顯示所謂的學(xué)習(xí)速度與效率。有的演奏者甚至從來不演奏音階，練習(xí)曲集這些基礎(chǔ)教程，而只關(guān)注一些考級曲目，關(guān)心自己達到了何種等級。其實，真正的“慢”并不慢，所謂的“快”也不可能真正的快。能夠演奏一兩首遠遠高于自身水平的作品所反映出的演奏能力是虛假的，其完成質(zhì)量也不可能高，更談不上什么藝術(shù)表現(xiàn)力。這樣小提琴演奏者一旦同歸于系統(tǒng)的日常訓(xùn)練中，就會發(fā)現(xiàn)由于在學(xué)習(xí)過程中缺失了技術(shù)上連貫的有序的訓(xùn)練，有太多的演奏技巧和技術(shù)難點需要重新學(xué)習(xí)，反而造成學(xué)習(xí)進度的倒退，事與愿違。 現(xiàn)今世界上應(yīng)