選題登記表學(xué)生姓名學(xué)號專業(yè)音樂表演學(xué)院指導(dǎo)教師姓名/職稱題目威廉姆斯大號協(xié)奏曲的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)及演奏技巧分析本選題的意義及國內(nèi)外發(fā)展簡況：本選題的意義：大號是一種重要的樂器，同時威廉姆斯大號協(xié)奏曲是一部經(jīng)典的大號作品。本文圍繞威廉姆斯大號協(xié)奏曲中的大號演奏風(fēng)格研究，提高了對大號演奏的實踐水平，并給予演奏者經(jīng)驗借鑒和啟發(fā)。國內(nèi)外發(fā)展簡況：威廉姆斯大號協(xié)奏曲的研究主要集中在大號的演奏風(fēng)格、大號的演奏技巧、大號的演奏特點等，這些研究對本文有一定的指導(dǎo)價值。研究內(nèi)容：本文的研究主要內(nèi)容圍繞五個部分來開展，具體來看，主要包括:一、緒論（一）研究背景與意義（二）國內(nèi)外研究現(xiàn)狀（三）研究思路與方法二、威廉姆斯大號協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景與結(jié)構(gòu)三、威廉姆斯大號協(xié)奏曲的曲式與大號演奏特點（一）威廉姆斯大號協(xié)奏曲的曲式（二）威廉姆斯大號協(xié)奏曲中的大號演奏特點四、威廉姆斯大號協(xié)奏曲的大號演奏技巧（一）大跨度音程的演奏應(yīng)用（二）雙吐演奏的演奏應(yīng)用（三）快速連音的演奏應(yīng)用五、結(jié)論研究方法、手段及步驟：本文所用到的研究方法主要有：文獻研究法、案例法、歸納分析法。研究手段與步驟是：首先查閱相關(guān)威廉姆斯大號協(xié)奏曲中的大號演奏風(fēng)格的研究文獻，并結(jié)合文章的研究思路，結(jié)合作品中的曲式、演奏技法等展開分析，歸納提煉威廉姆斯大號協(xié)奏曲的大號演奏技巧。主要參考文獻：[1]任鐳.格雷森與威廉姆斯大號協(xié)奏曲的創(chuàng)作風(fēng)格及演奏技巧比較分析[D].中國音樂學(xué)院.[2]陳瑞昊.約翰·威廉姆斯電影音樂中的音色設(shè)計——以《哈利波特與魔法石》為例[J].齊魯藝苑,2017,154(01):34-37.[3]曹藝.淺談拉爾夫·沃恩·威廉姆斯《A小調(diào)雙簧管與弦樂隊協(xié)奏曲》創(chuàng)作背景及演奏方法[C]//教育教學(xué)研究（2019年第2輯）.2019.[4]張勇.拉爾夫·沃恩·威廉姆斯第五交響曲與兩首管弦樂短篇[J].高保真音響,2006,000(002):68-68.[5]威廉姆斯,威廉姆斯.簡易鋼琴精品曲集:我也能彈古典名曲[M].汕頭大學(xué)出版社,2009.時間進度：1、2021年11-12月，收集民樂與電子樂結(jié)合的作品，閱讀文獻資料.2、2022年1月，閱讀民樂與電子樂結(jié)合的相關(guān)文獻資料，完成論文準備工作.3、2022年2-3月，畢業(yè)作品設(shè)計，論文初步完成，提交導(dǎo)師修改.4、2022年4月，修改完成，畢業(yè)作品制作全部完成，畢業(yè)論文提交.學(xué)生（簽名）年月日指導(dǎo)教師意見：指導(dǎo)教師（簽名）年月日專業(yè)負責人意見：專業(yè)負責人（簽名）年月日注：本表與畢業(yè)論文（設(shè)計）一起存檔，保存期為四年。摘要大號是一種重要的樂器，同時威廉姆斯大號協(xié)奏曲是一部經(jīng)典的大號作品。本文圍繞威廉姆斯大號協(xié)奏曲中的大號演奏風(fēng)格研究，主要分析威廉姆斯大號協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景與結(jié)構(gòu)、威廉姆斯大號協(xié)奏曲的曲式與大號演奏特點、威廉姆斯大號協(xié)奏曲的大號演奏技巧，并著重探究威廉姆斯大號協(xié)奏曲的大號演奏中的大跨度音程的演奏、雙吐演奏的演奏、快速連音的演奏等技巧，旨在提高了對大號演奏的實踐水平，并給予演奏者經(jīng)驗借鑒和啟發(fā)。關(guān)鍵詞：威廉姆斯；大號協(xié)奏曲；演奏風(fēng)格目錄TOC\o"1-3"\h\u第一章緒論 1一、研究背景與意義 1二、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀 1三、研究思路與方法 2（一）研究思路 2（二）研究方法 2第二章威廉姆斯大號協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景與結(jié)構(gòu) 2第三章威廉姆斯大號協(xié)奏曲的曲式與大號演奏特點 2一、開篇部分 3二、樂章ROMANIA部分 3三、樂章部分 5第四章威廉姆斯大號協(xié)奏曲的大號演奏技巧 5一、大跨度音程的演奏應(yīng)用 5二、雙吐演奏的演奏應(yīng)用 7三、快速連音的演奏應(yīng)用 10第五章結(jié)論 11參考文獻 12第一章緒論一、研究背景與意義美國好萊塢電影是全球電影行業(yè)的標桿，經(jīng)典電影層出不窮，比如《大白鯊》和《星球大戰(zhàn)》，這兩部電影不光劇情出彩，電影的配樂也是影視經(jīng)典。而這兩部電影的配樂工作正是出自美國杰出的作曲家約翰·威廉姆斯，他曾經(jīng)為一百多部好萊塢電影配樂，為各大經(jīng)典電影留下不少經(jīng)典的配樂，他的配樂特點緊貼電影劇情，極具個人特色與魅力，也是現(xiàn)今電影配樂工作者爭相模仿的范例。

他不僅僅只為電影進行配樂工作，還經(jīng)常進行器樂作品創(chuàng)作，比如他的銅管樂作品《大號協(xié)奏曲》，十分考驗大號演奏的技術(shù)，其中有許多需要使用快速連音技巧和雙土技巧等演奏方法，還有大幅度的音程跳動等等，在眾多的大號獨奏曲目中，這些演奏之中的技術(shù)難點讓這首《大號協(xié)奏曲》成為了考驗大號演奏者們技術(shù)的“經(jīng)典之作”，大家也爭先將這個作品收錄到個人演奏專輯。這首作品是約翰·威廉姆斯在1985年為首次為大號，這種低音銅管樂器創(chuàng)作的獨奏作品，是為了當時著名的大號演奏家切斯特.施密茨創(chuàng)作的作品。本篇文章主要分為四個部分，首先先簡單介紹約翰·威廉姆斯《大號協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景與結(jié)構(gòu)，其次是對其演奏特點進行分析，最后再對于該作品大號演奏過程之中的重難點進行分析，以期加深對該作品的理解，以及提升自身的演奏水平。二、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀目前學(xué)術(shù)界關(guān)于威廉姆斯大號協(xié)奏曲的演奏研究角度也比較多元，在研究中不同的學(xué)者基于自身的認知，對威廉姆斯大號協(xié)奏曲進行研究。這些研究為筆者開展有關(guān)威廉姆斯大號協(xié)奏曲的演奏技巧相關(guān)主題研究提供了思路層面、研究結(jié)論成果等方面借鑒和啟發(fā)。但客觀而言，在這些研究中，學(xué)者們結(jié)合威廉姆斯大號協(xié)奏曲的曲式結(jié)構(gòu)進行深入研究的內(nèi)容并不多，分析過程中與具體的曲式譜例結(jié)合的并不多。為此，在本文研究中，我將深入結(jié)合威廉姆斯大號協(xié)奏曲的譜例來分析。三、研究思路與方法（一）研究思路本文的研究思路主要是理論與作品案例結(jié)合的方式來展開。首先，在緒論部分對有關(guān)威廉姆斯大號協(xié)奏曲這一創(chuàng)作展開探究，包括威廉姆斯大號協(xié)奏曲的研究背景與意義、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀、研究思路與方法闡述；其次論文結(jié)合威廉姆斯大號協(xié)奏曲的曲式、研究特點，具體展開對威廉姆斯大號協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景、威廉姆斯大號協(xié)奏曲的曲式與大號演奏特點，重點探討了威廉姆斯大號協(xié)奏曲的大號演奏中的大跨度音程的演奏應(yīng)用、雙吐演奏的演奏應(yīng)用、快速連音的演奏應(yīng)用技巧。（二）研究方法文獻研究法。在全面把握課題的現(xiàn)狀和問題的基礎(chǔ)之上，查閱國內(nèi)外有關(guān)威廉姆斯大號協(xié)奏曲、威廉姆斯大號協(xié)奏曲演奏技巧相關(guān)的著作、學(xué)術(shù)論文、期刊、國際互聯(lián)網(wǎng)報道等，積極運用學(xué)術(shù)成果，汲取其中的研究成果和研究方法、邏輯視角等來實現(xiàn)對“威廉姆斯大號協(xié)奏曲的大號演奏技巧”的探究。歸納分析法：文中在關(guān)于“威廉姆斯大號協(xié)奏曲的曲式與大號演奏特點”開展現(xiàn)狀方面采用了歸納分析法，旨在系統(tǒng)分析現(xiàn)狀、梳理問題，最終在此基礎(chǔ)上進一步探究完善威廉姆斯大號協(xié)奏曲的曲式與大號演奏研究。案例分析法：本文在研究中運用了案例分析法來展開探究。選取威廉姆斯大號協(xié)奏曲案例，來具體闡述威廉姆斯大號協(xié)奏曲的演奏技巧。描述性研究法：本文中筆者運用描述性研究法來提升文章研究，對進一步明確威廉姆斯大號協(xié)奏曲的演奏技巧提供重要的探究思路。第二章威廉姆斯大號協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景與結(jié)構(gòu)

在電影的配樂之中，約翰·威廉姆斯擅長使用配樂主導(dǎo)時機，也稱之為“戲劇性交響樂”，強調(diào)音樂在每個環(huán)節(jié)的表現(xiàn)，為電影解說而敘述是配樂的出發(fā)點也是歸宿，并隨著影片或劇情的推進變化而進行變化，這種配樂方式讓觀眾有一種身臨其境的感覺。在經(jīng)典作品《大白鯊》的配樂之中，就很好地使用了這種配樂方法，配樂之中的管弦樂技法十分嫻熟、音樂結(jié)構(gòu)和組織性具有線條感的旋律，加之電影配樂的方式多采用了音畫同步這種寫實手法。影片在此編排下，在海水茫茫，隨時出現(xiàn)危機的孤獨大海上，隨著畫面時有時無，緊緊跟隨著電影的懸念此起彼落，使畫面產(chǎn)生了不少憾動人心與恐怖的效果。當巨大的食人鯊魚在不可莫測的大海中神秘地游弋，又像隨時有巨大的危機潛伏著，也表現(xiàn)出鯊魚的危險不可小覷，它是十分兇猛剽悍的“怪物”，讓人不得不繃緊神經(jīng)。

在約翰·威廉姆斯配樂的另一部經(jīng)典作品《星球大戰(zhàn)》之中，配樂屬于浪漫派音樂風(fēng)格，在整部影片中，色彩變化及有條不紊的樂段轉(zhuǎn)變?nèi)恳勒諗⑹碌男枰獊磉M行。影片講述的是一個充滿正義與邪惡之間較量的故事，而整體音樂的宏大氣勢完美地響應(yīng)了影片的質(zhì)感。影片中音樂主要是以快速、激昂的格調(diào)，注重變化頻繁，主題的變奏突出，所勾畫出充滿希望、壯麗奇特的太空史詩畫巻與畫面極致完美地融合在一起?！缎乔虼髴?zhàn)》這部產(chǎn)生于70年代的影片，以漫無邊際的想象力征服了所有的觀眾，電影音樂也運用了多種巧妙的技術(shù)以配合，使音樂與畫面合二為一，并借助于強化視覺感受來為整部電影影注入音樂的生命，不僅推動了影片劇情的發(fā)展，而且使整部影片得到了更深層次的豐富和升華。而本文所研究約翰·威廉姆斯的《大號協(xié)奏曲》，創(chuàng)作于1985年波士頓流行音樂100周年之際，當時是為了切斯特·施密茨——波士頓交響樂團首席大號演奏家所創(chuàng)作的作品，這也是約翰·威廉姆斯第一次為銅管樂器譜寫協(xié)奏曲。在這部作品之中，能從其中找到上述兩部好萊塢大片的配樂風(fēng)格，都是類似電影之中的配樂一樣，隨著劇情的進展而呈現(xiàn)跌宕起伏的音樂特色，旋律之中不僅有大氣磅礴的一面，更有細膩輕快的一面。因此，憑借各位著名的大號演奏家對《大號協(xié)奏曲》良好的口碑與反響，自該作品問世以后，已經(jīng)有GenePokorny,VelvetBrown,OysteinBaadsvik等知名大號演奏家將該作品收入到自己的大號演奏專輯之中，甚至低音長號演奏家CharlesVermon也演奏該作品并收錄至專輯中，可見該作品所引起的音樂界轟動。第三章威廉姆斯大號協(xié)奏曲的曲式與大號演奏特點馮·威廉姆斯的大號與管弦樂協(xié)奏曲創(chuàng)作于1954年，是當時除了作曲家亨德米特的大號與鋼琴奏鳴曲之外唯一一部成規(guī)模的大號獨奏作品。這部作品同樣運用了古典三樂章快一慢一快的形式。一、開篇部分協(xié)奏曲的開端是F小調(diào)，然后結(jié)合管弦樂演奏中的八分音符素材華麗亮相。接著，大號加上跨四度的十六分音符，使得曲子變得流暢和自然。然后，主旋律轉(zhuǎn)至了低音域，該音域比原先還要再下行八度，并且以比開端低五度的方式作為結(jié)尾。緊接著旋律發(fā)生明顯的變化，大號和管弦樂加入演奏，從五小節(jié)八分音符轉(zhuǎn)至興奮激動的十六分音符。在第27小節(jié)中，加入了一段令人如癡如醉的裝飾音，令人印象深刻在這段主旋律中，創(chuàng)作者使用了其最擅長的寫作技巧，用對比的手法來實現(xiàn)第二主旋律的變調(diào)，這其中采用的是兩拍子的三連音。然后隨著音樂的前行，逐漸流動到了第56小節(jié)的降b小調(diào)，這里的轉(zhuǎn)化非常的自然和巧妙。第二主旋律和第一主旋律有所不同，是比較輕松歡快的節(jié)奏，采用的是6/8拍旋律。Roger是非常有名的大號演奏家，其曾經(jīng)感嘆過：所有的大號作品不是情歌就是海盜之歌，這首曲子便是其中經(jīng)典的佐證之一。從開端的八分音符管弦樂演奏開始，整頓出現(xiàn)了高達百次的a小調(diào)，將音樂的敘事緩緩鋪開，又用f小調(diào)進行過度。然后十六分音符又混合著三連音節(jié)奏型創(chuàng)造出韻律上的不穩(wěn)定性。緊接著是一段精彩絕倫的華彩樂段，融合了之前的所有主題和素材將音樂推向高潮，最后用平和地回歸到了F大調(diào)，用b7-I混合利地亞調(diào)式完成了樂章的終止式。二、樂章ROMANIA部分第二樂章，ROMANIA。筆者為此感到深深的震撼，認為其是器樂中最完美的田園牧歌式旋律作品也不為過。這一段用古典大號音樂展現(xiàn)的情歌，舒緩且深情。樂章是用管弦樂配器作為開始，緩緩引出這段的主旋律，緊接著在第9小節(jié)融合進新的素材。這段旋律抒發(fā)著哀傷的情緒，用D大調(diào)開頭最適合不過。第19小節(jié)轉(zhuǎn)至了b小調(diào)，接著在第22小節(jié)進入了主旋律，轉(zhuǎn)而快速進入d小調(diào)。在后面的8個小節(jié)中，樂曲又一次用a小調(diào)與第一樂章交相呼應(yīng)。然后用六連音激昂轉(zhuǎn)入，與a小調(diào)中形成鮮明的對比。短短的8小節(jié)之后樂曲很快又轉(zhuǎn)到e小調(diào)。這一部分，作者選擇了連續(xù)上升的六連音和管弦樂中的十六分音符，兩者進行對比，讓人們不禁想起了英國荒原的景象。但是這一聯(lián)想不會太過持久，作曲家很快用5小節(jié)的過渡，回到了b小調(diào)中，進而轉(zhuǎn)入了D大調(diào)，重現(xiàn)開頭。之后，在第63小節(jié)迎來了一個華麗的高潮。到了結(jié)尾部分，大號再現(xiàn)了本章中的第一主旋律，在大號用D大調(diào)演奏的同時，管弦樂部分已經(jīng)不是D大調(diào)而變?yōu)镚利底亞調(diào)式了。最后，作者在D大調(diào)旋律中使用的三個還原fa讓樂曲緩緩進入了尾聲。三、樂章部分第三樂章的開頭是一個低音顫音的演奏。大號演奏一個三連音加入到一小節(jié)之后，屬于一個第二樂章的中段部分的重現(xiàn)，第一樂章的素材影響了第12小節(jié)的主旋律部分，從而使得兩連拍之間的三連音出現(xiàn)反差對比。后續(xù)通過一段大跨度上升的十六分音，第一插曲進入第27小節(jié)，再通過快速而連續(xù)的十六分音符回去開頭的低音顫音演奏。而在第五十小節(jié)之中，又出現(xiàn)了以C小調(diào)的第二插曲，這里一共有17小節(jié)的部分，在這部分之中舒緩了前期緊密的旋律，并通過不同的節(jié)奏型，如長音和附點音符，從而與第一插曲以及主旋律之間產(chǎn)生鮮明的對比。后續(xù)緊接著又出現(xiàn)了十六分音符，這是為回去F調(diào)主旋做一個銜接的作用。在演奏的最后，結(jié)束一個三連音的主節(jié)奏型樂段之后，再伴隨著來自管弦樂隊演奏的大三連音，大號吹出基礎(chǔ)音，全樂章正式落幕。第四章威廉姆斯大號協(xié)奏曲的大號演奏技巧一、大跨度音程的演奏應(yīng)用威廉姆斯《大號協(xié)奏曲》演奏的難點是大跨度音程，在整個曲子中大跨度音程的演奏技巧出現(xiàn)了好幾次。銅管樂器中大號演奏出的樂聲最低沉，較為經(jīng)常常用到的音域，一般在大字一組b到小字組b間。大號主要分了三個部分，號嘴、管體，活塞和轉(zhuǎn)閥。大號發(fā)出的聲音主要是演奏者的氣息，嘴唇震動使大號發(fā)出聲音，擴大管體的音量，嘴唇震動的頻率會直接影響到大號演奏發(fā)出的樂聲的高低。在演奏低音的時候嘴唇震動是緩慢的，演奏者打開嘴唇，盡量拓寬口腔里的空間，氣息緩緩吹出，降低嘴唇震動頻率，即影響不了演奏音色，還能發(fā)出低音。伴隨著演奏者嘴唇震動的頻率加快，音量隨之也會增高，大號演奏高音的時候，演奏者的嘴唇需要閉合一些，亦要盡量確?？谇豢臻g足夠，氣息需要加重些，提升氣息速度增加嘴唇震動的頻率，從而演奏發(fā)出高音。演奏高音與低音重點是嘴唇的閉合打開，在調(diào)整氣息速度同時保證口腔形態(tài)就能演奏出高低音，經(jīng)過不斷練習(xí)來拓寬大號演奏音域。這支樂曲第一樂章，cadenza段落里音程跳動的很大，有三個特點很顯著:第一，這個段落整體的音域比較寬，最低音在第147小節(jié)到了大字一組的鄉(xiāng)最高音在149小節(jié)小字一組的g，這個曲子段落里音程的跨度高達三個八度，不管用是哪種音調(diào)樂器來演奏，都要求演奏者可以達到三個八度上的音域。第二，大幅度的音程跳動的比較多。在第145小節(jié)升到f降到b再到f，連續(xù)十一度跳動。在第146小節(jié)的到d降e到降d，是十四度與十六度音程的跳動。特別是上行跳動，這樣演奏對演奏者來說很困難。在上面文章中提到音域的高低是演奏者嘴唇的打開與閉合，演奏者氣息速度的快慢與口腔形態(tài)一起作用發(fā)出的，大幅度音程跳動不管是從演奏者的口型，還是氣息的調(diào)整，都需要快速變化，氣息主導(dǎo)音域的變化，氣息瞬間的提升，需要用演奏者腰部與腹部的力量瞬間加快速度，配合口打開放松到閉合緊張，從而低音跳到高音。變換口腔狀態(tài)的過程可以通過舌頭走動位置來實現(xiàn)，音域高時舌頭位置在口腔靠上，口腔內(nèi)的情況要小些，在低音域的時候舌頭的位置在口腔靠下，這時口腔的形態(tài)要大。通常第一個的低音域較容易發(fā)出，第二個高音域比較難發(fā)出，音域在快速轉(zhuǎn)換的過程一定要掌握好音準，這需要演奏者平時多練習(xí)，逐步形成固定肌肉記憶，就能準確的演奏出來。從高音轉(zhuǎn)換到低音大幅度音程比較容易些，演奏技巧和上行的跳動相似，中低的音域比起高音域要容易發(fā)音，因此，演奏要輕松一些。但依舊需要重視氣息的調(diào)整，演奏中低音域時需要更多氣息，確保發(fā)音準確。第三，連續(xù)上行演奏，這個音段第148一直到149小節(jié)，為連續(xù)上行音程，由e一直到這段最高的音g。演奏者演奏這兩小節(jié)的時候，要注意自己口型與口腔形態(tài)，還要配合調(diào)整氣息速度，連續(xù)上行一直到最高音g，需要保持音，是整個cadenza段落高潮部分。第148可以稍弱些，伴隨兩小節(jié)連續(xù)上行，力度逐漸漸變強，順勢而上達到段落的最高音g，這個最高音的力度是這個段落的最強音，亦是超高音，演奏時要保持口型與口腔的形態(tài)，最為重要的是要調(diào)整好氣息，保持速度，氣息要足夠支撐最高音，力度要足夠。樂曲的第二章，整體的音域很寬廣，大跨度的音程在樂曲第259小節(jié)，由大字組升g到小字一組的升f，跳動了十四度音程，演奏的方法和第一樂章上行演奏大幅度音程類似，不再贅述。然而在升f演奏的時候，音準容易出問題。以降B調(diào)大號作為例子，在使用二三鍵了演奏升f的時候，音色會很低，可選用一鍵代替二三鍵演奏升f，調(diào)整樂器一鍵調(diào)音管，可以解決音準問題。樂曲第三章，音程的跳動幅度不大，但連續(xù)跳音里出現(xiàn)了大幅度音程的跳動，并出現(xiàn)了多次，第397到399小節(jié)的地方是這一章的演奏難點，第397小節(jié)小字組的a至小字一組的升f，第399小節(jié)的小字組的g至小字一組的升f。雖說這僅僅是六度與七度音程的跳動，但由于在極高的音域當中，且是演奏連續(xù)跳音，因此，演奏的難道挺高的，整體演奏的方法和第一樂章cadenza段落里的音程跳動類似，演奏時要加入單吐技巧，把音時值演奏短些，從而演奏完成連續(xù)跳音大幅度音程跳動。演奏者在日常練習(xí)大跨度的音程時，要能從基礎(chǔ)開始練習(xí)。以降b調(diào)大號為例子，要用如下譜例11來練習(xí)。譜例11里演奏音程的跳動是一個八度演奏，在練習(xí)的時候，要注意演奏每個音符的時值與音準，盡可能做到音質(zhì)統(tǒng)一以及時值飽滿，練習(xí)要由慢到快逐步開始。演奏好一個八度后要慢慢拓寬音域，逐步增加難度，循序漸進到兩個八度，或更寬廣的音域。演奏者在逐步拓寬音域的時候，需要注意演奏音準問題，要提升音準敏感度，口型微微調(diào)整，代替指法、或調(diào)整調(diào)音管，這些都是調(diào)整音準的好辦法。這樣以后在練習(xí)不同調(diào)式過程，演奏大跨度的音程時就會自如轉(zhuǎn)換。二、雙吐演奏的演奏應(yīng)用大號演奏中雙吐是一種很有技術(shù)性的大號演奏方法，雙吐演奏過程不單單需要演奏者控制好自己的唇、舌，在控制氣息上同樣重要。要是能演奏好雙吐，會極大提升演奏大號的靈活性，會更自如，這也是大號演奏者的更高要求。單吐是一種最根本的大號演奏技法，通常來講，單吐的彈奏速度可以達到110到120之間，原理是在游戲過程中用舌頭接觸上片發(fā)出“to”的聲音，在節(jié)奏較快的段落中，很難彈奏單吐速度更快，當然也有非常優(yōu)秀的選手，單吐可以達到普通玩家雙吐的速度，但是對于普通玩家來說，單吐達不到演奏轉(zhuǎn)速的時候，就不得不使用雙吐技術(shù)。雙吐的速度可以達到160甚至更快，雙吐是在單吐“to”的基礎(chǔ)上再發(fā)出“ku”的聲音，使其連續(xù)形成“tuku”的聲音。初次練習(xí)時，連續(xù)打雙吐會很困難。應(yīng)以緩慢的速度練習(xí)，并逐漸增加其速度，同時注意呼吸，給予支持，用呼吸帶動舌頭和嘴唇的運動，讓我們玩的雙吐技巧更清晰，更快。雙吐法在約翰威廉姆斯的《大號協(xié)奏曲》中有兩個地方使用。第一個是從第24小節(jié)到第27小節(jié)。在小節(jié)24中，4/16和1/8的音符使用了兩次。如果演奏者想演奏四個十六分音符，你需要使用雙吐法的演奏技術(shù)，假設(shè)可以完成十六分音符，演奏十六分音符并不困難，因為只需演奏兩次“tsuku”即可完成音節(jié)。第27小節(jié)是一個連續(xù)的十六分音符，且還要是一個連續(xù)的漸強，這對于雙吐技術(shù)表現(xiàn)來說是非常困難的，首先，如果你用此方法彈奏十六分音符，你的演奏會越來越難發(fā)“ku”，舌頭的僵硬是因為你呼出的聲音越多，你的舌頭就越難移動，因此，在十六分音符的后半部分，很難使用此技巧，實際上，演奏者可以使用“ku”而不是“to”來演奏27個小節(jié)的一系列十六分音符的連續(xù)雙吐，然后，加強呼吸的使用，提高速度，切換到“Tsuku”來演奏這個小節(jié)，這樣可以有效解決“ku”音難發(fā)的困難；其次，擁有持續(xù)性的漸強也很難進行雙吐，所以在演奏漸強音符時，需要更多的呼吸來增加嘴巴和嘴唇的振動幅度，進行雙吐需要舌頭、嘴唇和呼吸的配合，隨著漸強增加呼吸不可避免地會影響雙吐，就會產(chǎn)生跑音和高音上不去的狀況，在練習(xí)雙吐的過程中，需要不同的力量來促進雙吐，對雙吐法進行練習(xí)，舌、唇、呼吸的協(xié)調(diào)配合，更能發(fā)揮好雙吐技巧的表現(xiàn)。第二部分是關(guān)于小節(jié)51-52。這兩個小節(jié)與小節(jié)24-27相吻合，節(jié)奏型和彈奏技術(shù)大致一樣，筆者對其不會多加分析。在練習(xí)雙吐的階段中，也應(yīng)該由簡單到復(fù)雜的練習(xí)，可以按照與示例14相同的方式進行基本的雙吐的基礎(chǔ)訓(xùn)練。首先從慢速練習(xí)開始，開始演奏時注意呼吸的連續(xù)性，加入雙吐演奏，有發(fā)出長聲的感覺，不要過度用舌頭來打破每一次吐，也不要注意呼吸和聲音的連續(xù)性，遵照前面的方法，逐漸擴大練習(xí)范圍，使雙吐速度加倍，增加雙吐的清晰度，如果在彈奏一首樂譜時出現(xiàn)語調(diào)問題，也可以使用例14中的節(jié)奏型，逐音練習(xí)，一一解決語調(diào)問題，這種方式解決了大音程彈奏時的語調(diào)問題，與將每個音符綁在一起彈奏一樣，從慢到快練習(xí)，它準確地再現(xiàn)簡單的聲音模式，變換各種繁雜多變的聲音模式，最終達到用音軌解決技術(shù)問題的目標。從緩慢練習(xí)開始，注意一致性。開始彈奏時，添加雙針，就像彈奏長音符一樣。不要用舌頭過多地割斷每個針，也不要注意呼吸和聲音的連續(xù)性。在此基礎(chǔ)上，我們將擴大練習(xí)步驟的范圍。如果您在播放目錄中的音色模式時遇到主軸速度和主軸清晰度或語調(diào)問題，您還可以使用示例14中的節(jié)奏模式逐個音地練習(xí)。一一解決語調(diào)問題。這與您玩大范圍的方式相同。解決語調(diào)問題的方法是一樣的。然后鏈接你彈奏的每個音符，從慢到快練習(xí)，準確彈奏簡單的音型，改變各種復(fù)雜的音型，最終設(shè)定解題的目標?？ㄜ嚨募夹g(shù)難度。..三、快速連音的演奏運用本文分析的樂曲的第二樂章使用了一些高速連奏，這些分別用于第197、199、201、203和255小節(jié)，快速的九或十連音并不容易彈奏。演奏大號的基本技巧是本文分析的連音演奏，它是一種不使用舌頭，通過呼吸、指法和嘴巴的形狀來改變音高的技術(shù)，連奏經(jīng)常用于音樂中，但在大號作品中連奏很少持續(xù)快速連音。練習(xí)快速連奏時，需要注意兩點，第一，練習(xí)時要放慢速度。從慢到快，循序漸進，從少到多，從2到3個音調(diào)，先練習(xí)用A彈G連音，直到你可以彈奏9連音，就像一首歌的197小節(jié)連奏一樣，然后增加到g-a-d連音，依照此法練習(xí)，直到你可以演奏十連音才能停止，演奏時，呼吸必須跟隨音符的高度，比方說，第197小節(jié)，音符先升，再降，再升，演奏氣息要用先急后緩再急的方式與之對應(yīng)，應(yīng)先用下背部和腹部對應(yīng)的力，然后握住支撐，再用力，請記住，在下降過程中，下背部和腹部并非完全用力，相反，練習(xí)者需要保持更多功率以確保性能連續(xù)性；二是使用交替指法。練習(xí)者可以通過在彈奏連線時更改指法來相對輕松地更改音高，如果你發(fā)出相同的指法聲音并將它們連接起來，你的呼吸和嘴巴的形狀會很容易改變，尤其是當你提高速度時，指法變化和音高變化之間的聯(lián)系相對容易，因為它利用了樂器本身的結(jié)構(gòu)，因此，在演奏高速連奏時盡量避免高速同音連接。以第201小節(jié)的觸頭為案例，你彈奏降B大號，用一樣的琴鍵彈奏降C，彈奏連奏時，只需要嘴巴的形狀和呼吸就可以改變音高，這在快速演奏時困難非常大，可以將c更改為使用空氣管演奏，因此彈奏c到降a時會將空管更改為一鍵，通過變形指法達到改變音高的目的，降低彈奏難度。第五章結(jié)論本本對約翰·威廉姆斯的《大號協(xié)奏曲》進行了研究分析，了解作曲家的生平，揭示了他在電影音樂中的杰出地位，這是他第一次創(chuàng)作銅