音樂欣賞MusicAppreciation緒論：音樂欣賞概述

音樂欣賞是最普遍的音樂審美實踐活動，是人們感受音樂之美的基本方式。音樂欣賞不能脫離欣賞者而存在，否則音樂的創(chuàng)作和表演活動就會失去意義。音樂的美及包含在音樂作品中的種種有價值的內(nèi)容，都需要在欣賞過程中進行發(fā)掘。本單元主要介紹了音樂欣賞的基礎(chǔ)知識和基本方法，能夠幫助大學(xué)生初步了解和掌握音樂欣賞的相關(guān)知識，從而為真正地學(xué)會欣賞音樂打好理論基礎(chǔ)。內(nèi)容提要學(xué)習(xí)目標知識目標：了解音樂欣賞的概念和意義。熟記音樂欣賞的基本方法。技能目標：能夠認識到音樂欣賞對提高綜合素質(zhì)的重要性。掌握音樂欣賞的基本方法。素質(zhì)目標：提高對音樂欣賞的興趣。以審美教育為核心，培養(yǎng)健康的審美情趣和感受。學(xué)一學(xué)

音樂欣賞是以欣賞者的審美經(jīng)驗為條件，體驗、感知、想象、理解和判斷音樂作品的藝術(shù)價值，從而獲得審美體驗的藝術(shù)實踐活動。它是人們了解音樂藝術(shù)、感受音樂之美的基本方式。人們可以在欣賞音樂的過程中，體會到音樂作品中所蘊含的情感，從而獲得感官和心靈上的滿足。一、音樂欣賞的概念和階段學(xué)一學(xué)一、音樂欣賞的概念和階段（1）在感官欣賞階段，欣賞者對音樂作品本身的了解有限，也沒有進行過深入思考，只能感受到音樂帶來的旋律美、節(jié)奏美，從而使身心感到愉悅。（2）在情感欣賞階段，欣賞者對音樂作品有了自己的理解，能夠根據(jù)自己的生活經(jīng)驗去想象和感受作品所要表達的思想內(nèi)容，從而獲得較好的音樂體驗。（3）在理智欣賞階段，欣賞者對音樂作品中的音樂形象、主題思想、結(jié)構(gòu)、形式和風(fēng)格等都有了較為深入的認識，并能夠運用相關(guān)的音樂理論知識進行分析，從而對作品進行更為科學(xué)和理性的評價。學(xué)一學(xué)二、音樂欣賞的意義（一）陶冶情操，提高審美能力（二）培養(yǎng)想象力（三）提高綜合文化素質(zhì)學(xué)一學(xué)三、音樂欣賞的基本方法欣賞者在開始欣賞活動之前，應(yīng)了解音樂作品的作者、創(chuàng)作動機和創(chuàng)作背景等相關(guān)知識，即“知人論世”。其中，“知人”就是要了解作曲家各方面的情況，如作曲家的個性、藝術(shù)修養(yǎng)、生活經(jīng)歷等各個方面；“論世”就是要了解音樂作品的時代背景，如當(dāng)時的政治、經(jīng)濟和社會面貌，當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗習(xí)慣和文藝思潮等。（一）了解作品學(xué)一學(xué)三、音樂欣賞的基本方法（二）感受作品1

啟動聯(lián)想，捕捉形象。欣賞者應(yīng)發(fā)揮聯(lián)想，更深入地體會和感悟作品的內(nèi)涵和韻味。2

體驗情感，挖掘內(nèi)涵。欣賞者應(yīng)根據(jù)自己對作品和作曲家的基本了解，以及作品所傳遞的情緒，努力感受作曲家想要表達的情感，然后遵循著對音響的感知，用靈動的大腦去體悟作品的思想內(nèi)容，進而挖掘其情感內(nèi)涵。學(xué)一學(xué)三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品1．音樂語言1）音的性質(zhì)音的性質(zhì)是指音高、音長、音強和音色。其中，音高指音的高低，音長指音的長短，音強指音的強弱程度，音色指表現(xiàn)音樂的工具（如人聲、樂器等）所發(fā)出的聲音特質(zhì)。這四種音的性質(zhì)相輔相成，可以幫助欣賞者直觀地感受音樂。2）音域和音區(qū)音域是最高音與最低音在音列中的范圍。具體來說，音域就是某一樂器、人聲或音樂作品的可用音的范圍。音區(qū)是音域的一部分，通常劃分為低音區(qū)、中音區(qū)和高音區(qū)三個部分。學(xué)一學(xué)三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品1．音樂語言3）節(jié)拍和節(jié)奏節(jié)拍是指樂曲中每一小節(jié)的音符的總長度，體現(xiàn)了強拍和弱拍的組合規(guī)律節(jié)奏是指長短不一的音的組合。在樂曲中，具有典型意義和主導(dǎo)作用的節(jié)奏能夠組成不同的節(jié)奏型。節(jié)拍和節(jié)奏是音樂里非常重要的兩個要素，它們共同塑造了鮮明的音樂形象，共同構(gòu)建了音樂的骨架，以表達音樂作品的特定內(nèi)容，以及表現(xiàn)一定的音樂風(fēng)格和音樂特色。學(xué)一學(xué)小節(jié)在樂曲進行的過程中，強拍和弱拍會有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)。從一個強拍到下一個強拍之間的部分稱為小節(jié)。小節(jié)樂譜中，小節(jié)與小節(jié)之間會用一條短豎線劃開，這條短豎線稱為小節(jié)線。拍數(shù)不足的小節(jié)稱為不完全小節(jié)，常出現(xiàn)于樂句（或樂曲）的首尾。以弱拍（或弱位置）開始的小節(jié)稱為弱起小節(jié)，通常與樂曲的末尾小節(jié)組成一個完整小節(jié)。三、音樂欣賞的基本方法學(xué)一學(xué)三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品1．音樂語言4）速度與速度術(shù)語速度是指音樂進行的快慢，在樂譜中往往用速度術(shù)語表示。速度術(shù)語一般會標記在樂曲或樂章的開端，以確定整個樂曲的速度。如果樂曲需臨時調(diào)整速度，則會在速度變化的地方臨時標記新的速度術(shù)語。速度術(shù)語包括基本速度用語和變化速度用語兩種。學(xué)一學(xué)三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品速度術(shù)語標記在樂曲開端學(xué)一學(xué)三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品基本速度術(shù)語學(xué)一學(xué)三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品變化速度術(shù)語學(xué)一學(xué)三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品1．音樂語言5）旋律旋律也稱“曲調(diào)”，是由若干樂音經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的有組織、有節(jié)奏的序列，一般受到調(diào)式、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、音高、音色等音樂要素的影響。旋律是音樂的基礎(chǔ)和靈魂，是音樂內(nèi)容、音樂風(fēng)格、音樂體裁、音樂形象的載體和主要表現(xiàn)形式。在音樂作品中，旋律既可以是單聲部（即一條旋律）音樂的整體，也可以是多聲部（即多條旋律或和聲）音樂的主干聲部。旋律可產(chǎn)生上行、下行、橫行的運動。學(xué)一學(xué)三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品1．音樂語言6）調(diào)式和調(diào)性調(diào)式是指若干音按照一定的關(guān)系組合在一起，并以某一音為主音所構(gòu)成的體系，如大調(diào)式、小調(diào)式、五聲調(diào)式（即宮調(diào)式、商調(diào)式、角調(diào)式、徵調(diào)式和羽調(diào)式）等。調(diào)性即調(diào)的性質(zhì)，是指調(diào)本身所具有的特質(zhì)，是調(diào)的主音高度與調(diào)式的結(jié)合。形象地說，調(diào)性就是“主音+調(diào)式=調(diào)性”。學(xué)一學(xué)三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品1．音樂語言7）和聲和聲是指由兩個以上不同的音按照一定的規(guī)則同時發(fā)聲而構(gòu)成的音響組合。它能夠使樂曲的音響效果飽滿而富有層次感，從而極大地豐富了樂曲的音樂表現(xiàn)力。音樂作品中的和聲效果包含和弦與和聲進行兩個方面。（1）和弦是一種音的結(jié)構(gòu)形式，一般由3個或3個以上不同的音，按照一定的音程（即兩個音的高低關(guān)系）疊置在一起。它是和聲的縱向結(jié)構(gòu)。（2）和聲進行是指各和弦的先后連接，是和聲的橫向運動。和弦學(xué)一學(xué)三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品1．音樂語言8）體裁音樂作品的體裁是指作品的存在形式，如舞曲、進行曲、夜曲、序曲、交響曲、組曲等，用以表現(xiàn)不同的音樂題材和內(nèi)容。隨著音樂藝術(shù)的發(fā)展，音樂作品的體裁范圍會不斷拓寬。學(xué)一學(xué)三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品2．表現(xiàn)手法（1）主題。主題是指樂曲的主要樂思，多以歌唱性較強的旋律形式出現(xiàn)，是樂曲的核心部分。主題的結(jié)構(gòu)相對獨立，意義較為完整，性格較為鮮明，常用重復(fù)、變化重復(fù)、展開、對比等手法表現(xiàn)。（2）動機。動機通常是指樂曲中一些富有個性的音調(diào)，是表示音樂內(nèi)容的最小結(jié)構(gòu)單位。每個動機通常都有一個重音（即在音的強度上比較突出的音），是樂曲展開的主要音樂素材。學(xué)一學(xué)三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品2．表現(xiàn)手法（3）樂句。樂句是構(gòu)成樂曲的一個具有特性的基本結(jié)構(gòu)單位，它能表達出相對完整的意義，就如同文章中的一句話一樣。樂句是根據(jù)旋律的結(jié)束音來劃分的，因此在旋律上常有明顯的停頓與呼吸。（4）樂段。樂段是構(gòu)成獨立段落的最小結(jié)構(gòu)，它能夠獨立地表達一段音樂的主題思想和感情。樂段的長度取決于作品的速度、節(jié)拍和體裁。典型的樂段常?？梢苑譃閹讉€互相呼應(yīng)的樂句。在單聲部音樂中，這種呼應(yīng)關(guān)系首先表現(xiàn)在各個樂句的落音（即最后一個音）上，而在多聲部音樂中則首先表現(xiàn)在各個樂句的終止式（即決定樂曲段落的和聲因素）上，這就使樂段成為一種段落分明的結(jié)構(gòu)。學(xué)一學(xué)三、音樂欣賞的基本方法（三）分析作品3．曲式曲式是指樂曲的結(jié)構(gòu)形式。旋律在發(fā)展過程中會形成各種樂段，某些樂段具有規(guī)律性和共性，就可以構(gòu)成曲式。曲式可以分為小型曲式和大型曲式兩大類。小型曲式包括一部曲式、二部曲式、三部曲式、復(fù)二部曲式和復(fù)三部曲式。大型曲式包括變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式、套曲曲式和自由曲式等。賞一賞將耳朵叫醒——《土耳其進行曲》賞析（一）了解作品

《土耳其進行曲》是奧地利作曲家莫扎特創(chuàng)作的《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（作品K331）中的第三樂章，又稱《土耳其風(fēng)回旋曲》。這首《土耳其進行曲》其實是一首反映當(dāng)時流行的一種“東方風(fēng)格”的變奏曲。莫扎特在寫《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》時，將土耳其風(fēng)格融入到自己的作品中，并在第三樂章的開頭注明樂曲為“土耳其風(fēng)格”?，F(xiàn)在聽這首《土耳其進行曲》，會感覺其土耳其風(fēng)格并不濃厚。但是，在莫扎特所處的時代，這首作品的風(fēng)格已經(jīng)破除了俗套，樂曲顯得獨特而別致。它具有十分通俗而流暢的旋律，樂曲的主題簡潔、活潑，富有節(jié)奏感，演奏技巧和欣賞難度都不高，因而受到了人們的喜愛，成為一首雅俗共賞的經(jīng)典名曲。賞一賞將耳朵叫醒——《土耳其進行曲》賞析（二）感受作品《土耳其進行曲》的旋律明朗、歡快，節(jié)奏強烈，每次主題的變化和重復(fù)既樸實有力，又不顯得單調(diào)。整首作品都充分體現(xiàn)出莫扎特細膩、優(yōu)雅、輕靈、流暢的創(chuàng)作風(fēng)格，充滿了樂觀主義精神。賞一賞將耳朵叫醒——《土耳其進行曲》賞析（三）分析作品1．第一主題樂曲一開始就出現(xiàn)了第一主題，有24小節(jié)，為a小調(diào)，是一個A+B+A1的再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)。其中，A和A1部分各8小節(jié)，A1是A的再現(xiàn)；B部分也是8小節(jié)，由一個兩小節(jié)的樂節(jié)加一次反復(fù)，再進行下三度的模進和反復(fù)構(gòu)成。其曲調(diào)輕盈活潑，節(jié)奏富有彈性。2．第二主題第一主題結(jié)束后，樂曲緊接著進入第二主題，有8小節(jié)，為A大調(diào)，是帶有土耳其風(fēng)格的進行曲。這一樂段用右手的八度演奏模仿軍號的號角聲，左手用滑奏加強了音響效果，旋律明朗、雄壯，節(jié)奏鏗鏘有力，非常有氣勢。賞一賞將耳朵叫醒——《土耳其進行曲》賞析（三）分析作品3．第三主題第三主題有24小節(jié)，其結(jié)構(gòu)與第一主題一樣，是一個D+E+D1的再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)。其中，D和D1為升f小調(diào)，E為A大調(diào)。第一樂段的旋律快速、激情，基本上由十六分音符組成，就像隊伍在快速地奔跑。4．結(jié)尾部分樂曲的結(jié)尾部分先是重復(fù)了樂曲的第一主題與第二主題，然后在A大調(diào)上根據(jù)主題樂思不斷發(fā)展和變化，將樂曲不斷推向高潮，最后在華麗、輝煌的氣氛中結(jié)束。THANKYOU音樂欣賞MusicAppreciation聲樂篇1聲樂藝術(shù)欣賞概述2中國聲樂作品欣賞3外國聲樂作品欣賞CONTENTS目錄頁PART01聲樂藝術(shù)欣賞概述Overviewofvocalmusicartappreciation

聲樂藝術(shù)是一種將音調(diào)與語言相結(jié)合的藝術(shù)。它可以通過靈動的音律和生動的語言更直接、更細膩地表達人們的豐富情感。聲樂藝術(shù)的欣賞內(nèi)容主要包括對聲樂作品創(chuàng)作的欣賞和對歌唱表演的鑒賞。本單元主要介紹了聲樂的演唱方法和演唱形式，并通過引導(dǎo)學(xué)生賞析經(jīng)典聲樂作品，教學(xué)生靈活運用所學(xué)知識，初步學(xué)會欣賞聲樂作品。內(nèi)容提要學(xué)習(xí)目標知識目標：了解聲樂的演唱方法。熟記聲樂的演唱形式。技能目標：能夠準確判斷聲樂作品所用的演唱方法。能運用所學(xué)知識對聲樂作品進行初步分析。素質(zhì)目標：能夠準確體會聲樂作品所要表達的思想感情。感受聲樂藝術(shù)之美。學(xué)一學(xué)一、聲樂的演唱方法（一）美聲唱法

美聲唱法又稱“柔聲唱法”，起源于17世紀的意大利。其特點是音色優(yōu)美，富于變化；音域?qū)拸V，音調(diào)變化幅度大；聲部區(qū)分嚴格，重視高、中、低聲區(qū)的和諧統(tǒng)一；發(fā)聲方法科學(xué)，音色的可塑性強；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈；講究作品的藝術(shù)風(fēng)格和音樂表現(xiàn)；等等。學(xué)一學(xué)一、聲樂的演唱方法（二）民族唱法

民族唱法是我國各民族按照自己的語言習(xí)慣、音樂風(fēng)格和韻味創(chuàng)造并發(fā)展起來的一種演唱方法。它吸取并繼承了戲曲、曲藝、民歌等民族傳統(tǒng)唱法的精髓，又借鑒和吸收了美聲唱法中的優(yōu)秀成果，強調(diào)語言和音樂的相互融合，講究字音的五音、四呼、出聲、歸韻和收聲，要求演唱者根據(jù)演唱語言的發(fā)音規(guī)律來處理發(fā)聲、共鳴和行腔，從而使聲音展現(xiàn)出一種符合民族審美習(xí)慣的質(zhì)樸感和親切感。同時，民族唱法還特別強調(diào)歌曲的風(fēng)格和韻味，要求演唱者的表演體現(xiàn)出“聲、情、字、味、表”的民族特色。學(xué)一學(xué)

聲是指演唱時要有感而發(fā)，以情帶聲，聲情并茂，只有感動自己才能感動聽眾。

情是指演唱時要投入情感。

字是指演唱時要注意咬字清晰，不能咬死，也不能太松。

味是指演唱時要根據(jù)樂曲的意境，唱出其韻味。

表是指演唱時的面部表情、肢體語言都要結(jié)合音樂進行表現(xiàn)，使歌曲的情感通過眼神、表情、肢體語言等充分表達出來。一、聲樂的演唱方法學(xué)一學(xué)一、聲樂的演唱方法（三）通俗唱法

通俗唱法又稱“流行唱法”，起源于20世紀的美國，20世紀30年代在我國廣泛傳播。其特點是無嚴格的技術(shù)規(guī)范，聲音自然，通常在中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)使用假聲，很少使用共鳴，音量較小，強調(diào)歌曲的傾訴性和宣泄性，善于表現(xiàn)細膩而真實的情感，追求演唱的生活化、大眾化和口語化。學(xué)一學(xué)美聲唱法、民族唱法和通俗唱法的區(qū)別1．發(fā)聲方法的區(qū)別美聲唱法注重混聲；民族唱法注重真假聲結(jié)合；通俗唱法主要運用真聲。2．共鳴運用的區(qū)別美聲唱法講究混合共鳴，強調(diào)整體歌唱感，音量大，穿透力強。民族唱法的共鳴腔體沒有美聲開得大、用得多，多用局部共鳴。通俗唱法在唱高音時會用到一些共鳴，但不是特別強調(diào)共鳴。3．喉位運用的區(qū)別……4．咬字部位運用的區(qū)別……（詳見教材P16-17）一、聲樂的演唱方法學(xué)一學(xué)二、聲樂的演唱形式（一）獨唱（二）齊唱（三）合唱是指由一個演唱者單獨演唱歌曲的形式。它要求演唱者有較高的藝術(shù)素養(yǎng)和較好的歌唱技巧，可分為男聲獨唱、女聲獨唱和童聲獨唱等。。是指由兩個以上的演唱者同時演唱歌曲旋律的形式。它要求所有演唱者的發(fā)音整齊、音色統(tǒng)一，宜于表現(xiàn)雄壯、嚴肅，或者明朗、淳樸的感情。是指在多聲部歌曲中，每一聲部均由若干演唱者演唱的形式，如混聲二部合唱（由男女聲混合組成）、混聲四部合唱（由女高、女低、男高、男低四個聲部組成）、同聲合唱（分男聲、女聲、童聲合唱）等。學(xué)一學(xué)二、聲樂的演唱形式（四）領(lǐng)唱是指在齊唱或合唱的開始部分或中間部分安排演唱者獨唱的形式。是指由兩個演唱者或兩組演唱者進行對答式演唱的形式，可分為女聲對唱、男聲對唱和男女聲混合對唱。（五）對唱學(xué)一學(xué)二、聲樂的演唱形式（六）重唱是指在多聲部歌曲中，每一聲部單獨由一人或兩人演唱的形式。重唱根據(jù)聲部數(shù)量的不同，可分為二重唱、三重唱、四重唱和五重唱等。是指由多人分別演唱兩個、三個或四個聲部，各聲部相隔一定的節(jié)拍數(shù)，先后演唱同一曲調(diào)的形式。輪唱時，各聲部此起彼落，具有連續(xù)不斷的模仿效果。我國近現(xiàn)代群眾歌曲（如歌曲《保衛(wèi)黃河》）常用這種演唱形式。（七）輪唱賞一賞一、對祖國的深情禮贊——《我和我的祖國》賞析

《我和我的祖國》由張藜作詞，秦詠誠作曲，李谷一首唱。作品采用了充滿激情的抒懷筆調(diào)，將優(yōu)美動人的旋律與樸實真摯的歌詞巧妙結(jié)合，表達了對偉大祖國的衷心依戀和真誠歌頌。（一）了解作品演唱趣聞

在第一次為《我和我的祖國》錄音時，李谷一怕聽眾對歌詞“你用你那母親的脈搏和我訴說”有誤解，就把歌詞中的“脈搏”一詞改成了“溫情”。李谷一告訴張藜后，張藜堅持自己的詞，認為自己寫的是“詩一般的語言”，為此他們爭執(zhí)不下。后來，《我和我的祖國》在出版時，歌詞用的是張藜的原詞“脈搏”，而每次李谷一演唱時，都堅持用“溫情”。賞一賞一、對祖國的深情禮贊——《我和我的祖國》賞析賞一賞一、對祖國的深情禮贊——《我和我的祖國》賞析（二）感受作品作品的旋律優(yōu)美、流暢，具有律動感，并配合歌詞呈現(xiàn)了高山、河流、炊煙、村落、大海、浪花等具體事物，準確、生動地塑造了音樂形象，給人們展現(xiàn)出一幅優(yōu)美的畫卷，絲絲入扣地表達了人們對偉大祖國的衷心依戀和真誠歌頌。歌詞還以第一人稱的方式訴說了“我”和“祖國”相依相偎的親密關(guān)系，并運用了兩個具象化的比喻：一是將“我和我的祖國”的關(guān)系比喻成子女和母親之間的關(guān)系，抒發(fā)了母子之間的眷戀之情；二是將“我的祖國和我”的關(guān)系比喻成大海與浪花之間的關(guān)系，訴說了大海與浪花之間的依托之情。這兩個比喻準確又動情，表達了人們對祖國的熱愛與依戀。賞一賞一、對祖國的深情禮贊——《我和我的祖國》賞析（三）分析作品

從結(jié)構(gòu)上看，《我和我的祖國》是有主歌、有副歌的單二部曲式（由兩個樂段構(gòu)成的樂曲形式，也叫“二段體”）。

從調(diào)性上看，作品是溫暖明朗的E大調(diào)，整首曲子優(yōu)美大氣、深情莊重。

從節(jié)拍上看，作品的主歌為6/8拍，副歌為6/8拍與9/8拍交替使用。其節(jié)奏明快，流動性強。

從旋律上看，作品的旋律走向與語言節(jié)奏、曲詞音調(diào)基本一致，詞曲融合得恰到好處，適于各種形式的演唱與演奏。1．音樂語言賞一賞一、對祖國的深情禮贊——《我和我的祖國》賞析（三）分析作品

第一段歌詞的前兩句總領(lǐng)全曲，表明“祖國”與“我”是互相依托、不可分割的關(guān)系。歌詞中的“分割”一詞，看似分離，實則充滿感情色彩，將人們心中對祖國的深深依戀和難以割舍的情懷直接表達了出來。

第二段歌詞用“海”和“浪花”表述“祖國”和“我”的關(guān)系，用意象化的手法，道出了人民與祖國母親就像浪花與大海一樣親密無間。2．主歌賞一賞一、對祖國的深情禮贊——《我和我的祖國》賞析（三）分析作品

副歌部分充滿激情，采用了混合節(jié)拍，音域在高音區(qū)回旋，以八度的大跳直接進入高潮，與第一樂段形成了鮮明的對比。這一部分是愛國情感的升華，進一步抒發(fā)了熱愛祖國的深厚感情。

第一段歌詞中，“緊依”和“心窩”十分貼切，表現(xiàn)出“我”強烈的歸屬感。

第二段歌詞中，“你是大海永不干涸，永遠給我碧浪清波，心中的歌”表達了每當(dāng)“我”站在大河之畔的時候，心里總有一份感動，感恩祖國的包容和滋養(yǎng)和要為祖國唱贊歌情感。3．副歌歌曲的主歌與副歌歌曲的最基本架構(gòu)就是主歌和副歌。主歌通常是歌曲的鋪陳段落，在歌曲的高潮段落之前，整體的音樂曲調(diào)比較平緩。主歌的內(nèi)容是每首歌曲的主干，是交代人、事、情的主要部分，其作用是將旋律緩慢地推向高潮，同時清晰地呈現(xiàn)歌曲表達情感的故事背景。副歌是內(nèi)容區(qū)別于主歌，在節(jié)奏、情感、曲調(diào)上與主歌形成對比，且概括性比較強的樂段。一般來說，副歌會在歌詞、曲調(diào)上進行變化重復(fù)，是歌曲情感的升華段落，因此常常成為歌曲的高潮部分。賞一賞一、對祖國的深情禮贊——《我和我的祖國》賞析賞一賞二、團結(jié)勝利的凱歌——《歡樂頌》賞析

《歡樂頌》是德國作曲家貝多芬的《d

小調(diào)第九交響曲》（也稱《合唱交響曲》）中的第四樂章。這一樂章是貝多芬根據(jù)德國著名詩人席勒的詩歌《歡樂頌》（又名《自由頌》）進行創(chuàng)作的，借以表達他對平等、自由、博愛的理想追求，充分體現(xiàn)了他“通過奮斗得到歡樂”“通過斗爭得到勝利”的人生信念?！稓g樂頌》構(gòu)思宏偉，是一部吟唱生命的起源、生存、斗爭、發(fā)展、壯大，直到戰(zhàn)勝一切艱難困苦的壯麗史詩，描繪了一個平等、自由、博愛、歡樂和神圣的理想世界，是貝多芬音樂創(chuàng)作的頂峰。（一）了解作品

路德維?！し丁へ惗喾遥?770—1827）是集古典主義之大成、開浪漫主義之先河的作曲家，被稱為“樂圣”。他的作品創(chuàng)作體裁廣泛、數(shù)量眾多。在器樂領(lǐng)域，主要作品包括9部交響曲、11首管弦樂曲和戲劇配樂、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協(xié)奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。在聲樂領(lǐng)域，其作品涉及歌劇、清唱劇、彌撒、康塔塔、幻想曲和大量的藝術(shù)歌曲，具有代表性的作品有歌劇《費德里奧、聲樂套曲《致遠方的愛人》等。約翰·克里斯托弗·弗里德里?！ゑT·席勒（1759—1805）是德國著名詩人、哲學(xué)家、歷史學(xué)家和劇作家，也是德國啟蒙文學(xué)的代表人物之一。其代表作品有戲劇《強盜》、悲劇《陰謀與愛情》、歷史劇《瓦倫斯坦》、詩詞《歡樂頌》、詩劇《唐·卡洛斯》等。賞一賞二、團結(jié)勝利的凱歌——《歡樂頌》賞析賞一賞二、團結(jié)勝利的凱歌——《歡樂頌》賞析（二）感受作品在作品中，貝多芬做了許多大膽突破。他突破了傳統(tǒng)交響曲的結(jié)構(gòu)框架，使用了變奏曲與回旋曲的混合形式，將樂隊與合唱、獨唱、重唱結(jié)合起來，拓展了作品的篇幅，充分展現(xiàn)了整個作品的宏偉構(gòu)思。貝多芬還擴大了樂隊編制，加入短笛、低音大管、大鼓、鈸和三角鐵等樂器，使整個作品的音響效果具有更強的表現(xiàn)力和震撼力。賞一賞二、團結(jié)勝利的凱歌——《歡樂頌》賞析（二）感受作品作品開端是較長時間的器樂部分。這部分音樂首先由低音大提琴奏出，接著加入小提琴，然后逐漸加入更多的樂器，直至加入整個樂隊，整個曲調(diào)剛毅、驚心動魄，飽含著對痛苦經(jīng)歷的回憶。隨后，作品的旋律如火山爆發(fā)一般，迸發(fā)出巨大的能量。這種力量激勵人們進行改革，并勢如破竹地摧毀一切丑惡的東西。這段旋律能使人們在不知不覺間感到一股暖流在心間流淌，激勵人們不斷向前。在器樂部分渲染出洶涌澎湃的氣勢之后，樂隊突然一片安靜。片刻之后，從樂隊深處傳出低音提琴和大提琴質(zhì)樸而低沉的旋律，而后出現(xiàn)了號角聲，象征著人們在經(jīng)過艱苦的斗爭之后，終于找到了通往自由、歡樂的道路。賞一賞二、團結(jié)勝利的凱歌——《歡樂頌》賞析（二）感受作品緊接著，男中音唱出了自己的歌詞：“??！朋友，何必老調(diào)重彈！還是讓我們的歌聲匯合成歡樂的合唱吧！”隨后，在領(lǐng)唱者的帶動下，越來越多的人聲加入進來，逐步將作品推向高潮，代表著《歡樂頌》被越來越多的人接受和傳唱。在這部分演唱中，音樂的節(jié)奏越來越快，聲音力度越來越大，象征著一切丑惡的東西在思想光芒的照耀下無地自容，人們在通往自由歡樂的大路上迅猛前進，他們的歡樂灑向了大地。在最后的高潮部分，大合唱和樂隊的節(jié)奏繼續(xù)加快，帶領(lǐng)聽眾進入神圣的境界，作品的思想和情感都得到了升華，全曲在昂揚、激越、歡騰的氣氛中結(jié)束。賞一賞二、團結(jié)勝利的凱歌——《歡樂頌》賞析（三）分析作品器樂部分包括序奏、宣敘調(diào)（是大型聲樂作品中，一種類似于朗誦的曲調(diào)）、前三個樂章的主題再現(xiàn)。序奏開端是一段管樂器演奏的號角聲，其疾走的節(jié)奏猶如狂風(fēng)暴雨，因此被德國浪漫主義作曲家瓦格納稱為“恐怖的號角”。緊接著，號角聲被大提琴和低音提琴的宣敘調(diào)否定，表示“不，這會使我們想到過去的苦難，今天是勝利的日子，應(yīng)該用歌舞來慶?！薄ｋS著弦樂的加入，前三個樂章的主題一一呈現(xiàn)，又被宣敘調(diào)一次次打斷。1．器樂部分賞一賞二、團結(jié)勝利的凱歌——《歡樂頌》賞析（三）分析作品聲樂部分是一部用龐大的人聲合唱譜寫的回旋變奏曲。作曲家在這個部分揭示了“億萬人民團結(jié)起來”的中心思想，并得出“斗爭取得了勝利，歡樂戰(zhàn)勝了苦難”的結(jié)論，是整部交響曲的落腳點。在這一部分，作品采用嚴格變奏和非嚴格變奏相融合的理念，運用獨唱、合唱和重唱相結(jié)合的方式，并融入復(fù)調(diào)手法，使作品的情感表達更加細膩。這種方式既可以將不同的樂段自然地連接起來，又可以圍繞主題對旋律進行最大限度的改變。在器樂部分的演奏戛然而止后，聲樂部分在男中音獨唱中揭開了序幕。在交響合唱部分，變奏3、變奏4、變奏5的結(jié)構(gòu)相似，都是先獨唱、后合唱（重復(fù)獨唱的部分）。2．聲樂部分賞一賞二、團結(jié)勝利的凱歌——《歡樂頌》賞析（三）分析作品變奏6、變奏7、變奏8在調(diào)性、節(jié)奏、速度、力度和配器等方面發(fā)生了極大變化。變奏9回到D大調(diào)，是具有進行曲風(fēng)格的合唱樂段，《歡樂頌》的主題在這里得到了淋漓盡致的表達，是整首作品最具激情的樂段之一。緊接著，具有贊美詩性質(zhì)的變奏10出現(xiàn)，其第一句為G大調(diào)，第二句為F大調(diào)，第三句為降B大調(diào)，2/3拍，旋律在非常強的力度范圍內(nèi)奏出，與前面的樂段形成對比，使作品表達的情感更加明確且富有張力。隨著變奏10的最后一個長音結(jié)束，作品自然地過渡到變奏11。最后，合唱在高音區(qū)的強音延長，把全曲推向高潮，營造出歡樂的氛圍。最后，樂隊演奏長時間停留在主和弦上，全曲在團結(jié)勝利的凱歌聲中結(jié)束。2．聲樂部分PART02中國聲樂作品欣賞AppreciationofChinesevocalmusicworks

中國的聲樂藝術(shù)和中國歷史發(fā)展進程息息相關(guān)。從歷史的角度來看，不同的歷史階段和社會文化背景使中國聲樂藝術(shù)的風(fēng)格不斷演變，產(chǎn)生了許多不同的聲樂藝術(shù)體裁和形式，并涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的聲樂作品。本單元主要講述中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷史，介紹我國優(yōu)秀的聲樂作品并對其進行賞析，以引導(dǎo)大學(xué)生在學(xué)習(xí)我國優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)文化的同時，對我國的民族文化也有進一步的認識，并初步學(xué)會欣賞中國的聲樂藝術(shù)作品，進而提高聲樂藝術(shù)修養(yǎng)。內(nèi)容提要學(xué)習(xí)目標知識目標：了解中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷程。熟記中國聲樂作品的體裁。技能目標：能夠運用所學(xué)知識準確地賞析中國聲樂作品。素質(zhì)目標：能夠深入體會中國聲樂作品中所要表達的思想感情。感受我國聲樂藝術(shù)發(fā)展的繁榮。學(xué)一學(xué)一、中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（一）古代聲樂藝術(shù)1．萌芽時期中國的聲樂藝術(shù)是在勞動人民長期的社會生活和勞動實踐中形成的，是勞動人民集體創(chuàng)作的結(jié)晶。在遠古時期，人們?yōu)榱私y(tǒng)一勞動節(jié)奏，在集體勞作的過程中常常用節(jié)奏感極強的“勞動號子”來喊口號，這種勞動號子就是歌唱的雛形。原始氏族時期的音樂形式一般都是歌、舞、樂三位一體的古樂舞，主要表現(xiàn)的是繁衍生息、祭祀典禮、戰(zhàn)爭武功等內(nèi)容。葛天氏學(xué)一學(xué)一、中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展葛天氏的傳說

葛天氏是中國古代神話中上古時代的“圣皇”之一，與燧人氏、伏羲氏齊名。據(jù)傳，葛天氏是以“葛”（一種植物）為圖騰的葛部族的領(lǐng)袖，其在《呂氏春秋》《中國人名大辭典》《辭源》《帝王世紀》中均有記載。河南省長葛市是葛天氏的故里。為了弘揚、開發(fā)和建設(shè)葛天氏文化，人們還為葛天氏建造了雕塑.……（詳見教材P29-30）學(xué)一學(xué)一、中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（一）古代聲樂藝術(shù)2．發(fā)展時期西周時期，我國建立起了一套嚴格又煩瑣的禮樂制度。周代還專門設(shè)有“采風(fēng)”制，用以收集各地的民歌。春秋時期的《詩經(jīng)》是我國第一部詩歌總集，里面收集了許多不同地區(qū)、不同風(fēng)格的民歌。此外，在春秋戰(zhàn)國時期，具有代表性的聲樂作品集還有南方民間祭祀時所唱的《九歌》、屈原加工創(chuàng)作的《楚辭》和荀子的《成相篇》等。

漢代設(shè)立了我國第一個專門的音樂機構(gòu)——漢樂府。這一時期的代表性聲樂作品有《仲尼思歸》《別鶴東翔》《胡笳十八拍》等。在這個時期，北方還興起了一種“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”的歌曲形式，名為“相和歌”。學(xué)一學(xué)一、中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（一）古代聲樂藝術(shù)2．發(fā)展時期兩晉南北朝時期，我國的民間音樂統(tǒng)稱為“清商樂”。此外，這一時期的歌曲還有郊廟歌、鼓吹曲、橫吹曲、相和歌等不同的類型。這些歌曲有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，又經(jīng)過民間藝人的加工和改編，逐漸形成了中國特有的民族民間音樂風(fēng)格。

唐代是一個百花爭艷的時代，各種不同形式的歌舞藝術(shù)都得到了發(fā)展。其中，最能代表唐代聲樂藝術(shù)發(fā)展成就的就是歌舞大曲。唐代歌舞大曲是一種綜合器樂、歌唱和舞蹈，含有多段結(jié)構(gòu)的大型樂舞，如唐玄宗李隆基改編的《霓裳羽衣曲》。唐代也出現(xiàn)了很多歌者，如永新、念奴、何滿等。這些歌者都有各自獨特的演唱風(fēng)格，在演唱技法上注重聲情并茂，代表著我國聲樂藝術(shù)發(fā)展越來越成熟和多樣化。此外，唐代也出現(xiàn)了很多詩詞歌曲。很多文人創(chuàng)作的詩都被譜成了歌曲傳唱。學(xué)一學(xué)一、中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（一）古代聲樂藝術(shù)3．形成階段宋代的經(jīng)濟發(fā)達、社會穩(wěn)定，建立了瓦子勾欄等娛樂場所，為市民音樂的興起提供了條件。詞調(diào)歌曲是在民間歌曲的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的一種藝術(shù)歌曲。元代曲子主要分為雜劇和散曲。隨著人們歌唱水平不斷提高，宋元時期涉及歌唱藝術(shù)的理論著述不斷涌現(xiàn)。明清時期，俗曲在各地民歌的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展起來，并流行于城鎮(zhèn)市民階層。元雜劇：西廂記學(xué)一學(xué)一、中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（二）近現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展1．學(xué)堂樂歌的興起1898年維新變法之后，我國各地陸續(xù)建立了新式學(xué)堂。梁啟超認為，“今日不從事教育則已，茍從事教育，則歌唱一科，實為學(xué)校中萬萬不可闕者”。因此，他主張在新式學(xué)堂里開設(shè)“樂歌”課。于是，學(xué)堂樂歌應(yīng)運而生。學(xué)堂樂歌是借用西方歌曲或日本歌曲的曲調(diào)，填上國人自創(chuàng)的歌詞而形成的新式歌曲，表達的都是富國強兵、救亡圖存、婦女解放，以及反映學(xué)生生活和情感的內(nèi)容，對我國近代聲樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，是我國近代新音樂發(fā)展的開端。這一時期主要的學(xué)堂樂歌作品有沈心工的《黃河》、李叔同的《春游》《送別》等?！拔逅摹边\動后，我國的聲樂創(chuàng)作脫離了程式化的傳統(tǒng)歌曲創(chuàng)作模式，在體裁和形式上有了新突破。從此，我國的歌曲創(chuàng)作進入了一個嶄新的歷史階段。這一時期，西方音樂作品和西方美聲唱法傳入我國，對我國傳統(tǒng)音樂和歌唱形式產(chǎn)生了重大影響。20世紀40年代，黃自、青主等作曲家借鑒了西方優(yōu)秀的歌曲創(chuàng)作技法，并結(jié)合我國傳統(tǒng)的歌曲寫作技巧，初步建立了以中國文化為背景，以民族語言為基礎(chǔ)，以科學(xué)發(fā)聲為原理，代表著民族氣質(zhì)、民族個性、廣大人民的欣賞習(xí)慣和審美標準的聲樂藝術(shù)理念，并創(chuàng)作了一批曲調(diào)流暢樸實、和聲細膩充實、詩詞韻律與曲調(diào)結(jié)合細致，具有鮮明民族風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。學(xué)一學(xué)一、中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（二）近現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展2．“五四”運動后的歌曲創(chuàng)作和演唱技法學(xué)一學(xué)一、中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（二）近現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展2．“五四”運動后的歌曲創(chuàng)作和演唱技法同時，由于當(dāng)時我國的社會動蕩不安，聶耳、冼星海等一批音樂家在抗日救國、戰(zhàn)火紛飛的時代背景下創(chuàng)作了一批充滿時代感、民族性的救亡歌曲，深刻反映了當(dāng)時群眾的心聲，如聶耳的《鐵蹄下的歌女》、冼星海的《夜半歌聲》等。這一時期，還出現(xiàn)了郎毓秀、周小燕等一大批優(yōu)秀的歌唱家。他們大膽實踐，將新創(chuàng)作的歌曲納入教學(xué)實踐，為我國民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。特別是我國第一批民族唱法歌唱家郭蘭英、王昆等，將民族歌唱技法融入聲樂作品中，使聲樂作品更加容易被普通民眾理解，受到了廣大民眾的喜愛。學(xué)一學(xué)一、中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展我國的人民音樂家

人民音樂家是指對我國的抗戰(zhàn)、人民革命及社會主義建設(shè)作出過特殊貢獻的音樂家。我國公認的人民音樂家有三位，他們分別是聶耳、冼星海和施光南。

……（詳見教材P33-35）從左到右依次為人民音樂家聶耳、冼星海和施光南學(xué)一學(xué)一、中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（二）近現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展3．民族聲樂的大發(fā)展中華人民共和國成立后，我國作曲家們在歌曲創(chuàng)作與民族民間音調(diào)融合方面進行了大膽嘗試。他們采集和改編了大量優(yōu)秀的民間歌曲，并為歌曲配上了富有藝術(shù)表現(xiàn)力和特殊效果的伴奏，使旋律與和聲、歌聲與伴奏融為一體，不僅提高了這些民歌的藝術(shù)品位，增強了它們的感染力，而且還賦予了它們新的藝術(shù)生命和藝術(shù)價值。從20世紀80年代開始，我國的歌曲創(chuàng)作繁榮發(fā)展，出現(xiàn)了以《祝酒歌》《在希望的田野上》為代表的大量創(chuàng)作歌曲，對我國聲樂藝術(shù)的進一步發(fā)展起到了重要作用。學(xué)一學(xué)一、中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（二）近現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展4．流行歌曲的興起改革開放以后，我國進入了社會主義建設(shè)新時期，與外國的交流與合作也越來越頻繁。這些交流與合作使得我國的聲樂藝術(shù)逐漸表現(xiàn)出百花齊放的局面。在這一時期，我國不但涌現(xiàn)出一批藝術(shù)歌曲、民族歌曲、群眾歌曲的優(yōu)秀作品，還出現(xiàn)了流行歌曲。流行歌曲的旋律一般婉轉(zhuǎn)抒情，對中國的歌曲創(chuàng)作與表演風(fēng)格的變化產(chǎn)生了深刻的影響。鄧麗君學(xué)一學(xué)二、主要的聲樂作品體裁

民歌即民間歌曲，泛指人們在勞動、民俗、交往等社會活動中自發(fā)編唱的各種歌曲。

民歌是各民族文藝活動的重要組成部分。在我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)中，民歌主要包括山歌、勞動號子、田歌和小調(diào)。（一）民歌學(xué)一學(xué)二、主要的聲樂作品體裁（一）民歌1．山歌山歌是中國民間歌曲的代表性體裁之一，是人們在山間野外放牧、砍柴、挑擔(dān)、鋤草、行路等個體勞動生活中隨意詠唱的一種短小民歌。山歌一般音調(diào)悠長，節(jié)奏自由，結(jié)構(gòu)簡單，善于表現(xiàn)熱情、坦率、真誠的情緒和性格，具有很強的抒情性。山歌的地方色彩濃厚。俗稱“號子”“哨子”，是產(chǎn)生于勞動人民勞動生產(chǎn)過程，直接伴隨勞動人民體力勞動而歌唱的民歌。其音樂節(jié)奏鮮明、律動性強，歌詞多為即興創(chuàng)作，音調(diào)粗獷有力，演唱形式有一領(lǐng)眾和、對唱、齊唱和獨唱等。勞動號子在勞動中起著組織勞動、指揮勞動、鼓舞勞動和調(diào)節(jié)勞動者精力的作用。2．勞動號子學(xué)一學(xué)二、主要的聲樂作品體裁（一）民歌3．田歌是我國長江流域、珠江流域的稻農(nóng)們在栽秧、薅草、車水、挖地時唱的歌，是介于勞動號子與山歌之間的一種民歌題材。田歌節(jié)奏自由，速度舒緩，常常由人們隨興而歌，有“領(lǐng)”“合”形式、“領(lǐng)”與輪流接唱形式、分組對歌形式等，代表作品有《陽照頭》《落秧歌》《薅草鑼鼓》等。小調(diào)又稱“小曲”“俚曲”“時調(diào)”等，是廣泛流傳在各城鎮(zhèn)、集市的一種民歌體裁。小調(diào)反映了人們社會生活中的各個方面，其歌唱內(nèi)容包括愛情婚姻、離別相思、風(fēng)土人情、娛樂游戲、民間故事等。小調(diào)大多曲調(diào)流暢、婉柔、曲折而細膩，節(jié)奏鮮明，代表曲目有《繡荷包》《蘇武牧羊》《月牙五更》等。4．小調(diào)學(xué)一學(xué)二、主要的聲樂作品體裁（二）創(chuàng)作歌曲群眾歌曲1一般是指為群眾演唱而創(chuàng)作的歌曲，其音域較窄，旋律流暢，歌詞通俗易懂，易學(xué)易唱，演唱形式一般為齊唱、輪唱、合唱，很適合廣大群眾演唱。按題材內(nèi)容的不同，群眾歌曲可以分為工人歌曲、士兵歌曲、學(xué)生歌曲、節(jié)慶歌曲等，可以有伴奏，也可以不用伴奏。群眾歌曲的內(nèi)容大多與政治、社會活動有關(guān)，多用于各種集會、游行活動中，其產(chǎn)生和發(fā)展與近現(xiàn)代的革命斗爭活動緊密相關(guān)。學(xué)一學(xué)二、主要的聲樂作品體裁（二）創(chuàng)作歌曲藝術(shù)歌曲2是西方室內(nèi)樂性質(zhì)的一種聲樂體裁，是對抒情歌曲的通稱。在近代，藝術(shù)歌曲受到我國許多藝術(shù)家的喜愛，出現(xiàn)了蕭友梅、趙元任、青主、劉雪庵等藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者。具有代表性作品有趙元任的《問》《教我如何不想她》，青主的《我住長江頭》等。學(xué)一學(xué)二、主要的聲樂作品體裁（二）創(chuàng)作歌曲通俗歌曲3通俗歌曲泛指通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾和廣闊市場的歌曲，主要用以表達民眾的思想情感，反映人們的日常生活。通俗歌曲的旋律易記易唱，結(jié)構(gòu)短小簡練，歌詞常常與社會生活聯(lián)系緊密，通俗易懂，反映了社會中各類人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式呈現(xiàn)，具有代表性的作品有《小城故事》《外婆的澎湖灣》《黃土高坡》《何日君再來》《軍港之夜》《彎彎的月亮》《燭光里的媽媽》等。學(xué)一學(xué)二、主要的聲樂作品體裁（三）大型聲樂作品123大合唱：是一種多樂章的大型聲樂套曲，其中包括獨唱、重唱、齊唱、對唱、輪唱、小合唱等各種演唱形式，有的作品還配以詩朗誦，多以大型的管弦樂隊伴奏。大合唱主要用來表現(xiàn)重大的歷史題材或社會現(xiàn)實性題材，思想內(nèi)容深刻，具有豐富的表現(xiàn)力。清唱劇:是源于西方16世紀的聲樂套曲，內(nèi)容多富于戲劇性，包括獨唱、重唱、合唱部分。其中，合唱處于主要地位。組歌：是由主題思想相同而又相對獨立的多首歌曲組成的大型聲樂套曲，包括獨唱、重唱及合唱部分，用管弦樂隊伴奏。其中，各首歌曲的歌詞在內(nèi)容上是互有聯(lián)系的，且歌詞內(nèi)容往往具有一定的戲劇性，各首歌曲之間常用朗誦詩作為承上啟下的連接部分。賞一賞一、朋友真情永不忘——《送別》賞析（一）了解作品

《送別》是李叔同的作品，創(chuàng)作于1915年。李叔同（1880—1942）是我國著名的音樂家、美術(shù)家、教育家、書法家、戲劇活動家。他從日本留學(xué)歸國后，曾擔(dān)任過教師、編輯之職，后剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號“晚晴老人”，后被人尊稱為弘一法師。

李叔同在日本留學(xué)時，聽到了日本歌詞作家犬童球溪采用美國歌曲《夢見家和母親》的旋律填寫的歌曲《旅愁》，對其曲調(diào)念念不忘。歸國后，李叔同在一次與友人的分別過程中發(fā)出感慨，遂取《旅愁》的曲調(diào)，寫出了《送別》這首作品。賞一賞一、朋友真情永不忘——《送別》賞析（二）感受作品1．歌詞《送別》的歌詞就像一首古詞，慢慢訴說著朋友之間的別離之情。具體說來，這首作品的歌詞可以分為三節(jié)。第一節(jié)是“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽山外山”，著重寫送別的環(huán)境。第二節(jié)是“天之涯，地之角，知交半零落。一斛濁酒盡余歡，今宵別夢寒”，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮。賞一賞一、朋友真情永不忘——《送別》賞析（二）感受作品第三節(jié)是“長亭外，古道邊，芳草碧連天，問君此去幾時來，來時莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多”，其中的第一句和第三句是前文的重復(fù)，進一步烘托別離的氣氛，是意象上的強化和音韻上的反復(fù)。第二句用“問君此去幾時來”表達作者對朋友的不舍，第四句用“惟有別離多”發(fā)出感慨，加深了魂牽夢繞的離情別意，將送友離別的意蘊加以升華，表達出人生如落日一般短暫易逝的深切悲涼之感。整首歌詞有起，有開，有合，緊扣主題，句式充滿變化，沿襲婉約一派，清新淡雅，情真意摯，凄美柔婉，營造了讓人迷醉的意境，充滿了對人生的無奈。賞一賞一、朋友真情永不忘——《送別》賞析（二）感受作品2．音樂這首作品的旋律平緩，音樂情感在整體上清新不俗而又帶有幾分哀愁，彌漫著濃重的傷感情緒，深藏著作者出世頓悟的暗示。賞一賞一、朋友真情永不忘——《送別》賞析（三）分析作品《送別》這首作品為C大調(diào)，4/4拍，是學(xué)堂樂歌的代表作之一。雖然作品的曲調(diào)取自外國歌曲，但是，作品在歌詞押韻上保留了中國的民族傳統(tǒng)文化特點。歌詞所述的長亭暢飲、折柳贈別、芳草夕陽都像中國詩詞一樣，蘊含著非常美好的意象?！端蛣e》將這些意象熔煉為一首精致的樂歌，凝聚了豐富的文化情感元素，從而成為烙印了民族文化心理符號的經(jīng)典藝術(shù)作品。這首作品為單三部曲式結(jié)構(gòu)，第一樂句音樂平緩，娓娓道來；第二樂句旋律一改第一樂段的沉靜和平緩，表現(xiàn)出一種激動、感慨的情緒；第三樂句在旋律上重復(fù)第一樂句，同時又稍做變化，使得旋律在重復(fù)中得以升華，加劇了友人離別時的傷感情緒。賞一賞一、朋友真情永不忘——《送別》賞析（三）分析作品第一樂句第二樂句第三樂句賞一賞一、朋友真情永不忘——《送別》賞析（三）分析作品從旋律構(gòu)成的角度看，這首作品的音樂素材簡練，有強大的藝術(shù)表現(xiàn)力。第一樂句落音為do，第二樂句落音為re，第三樂句落音為do，符合中國音樂中典型的起、承、轉(zhuǎn)、合結(jié)構(gòu)，具有中國傳統(tǒng)音樂氣質(zhì)。從詞曲結(jié)合的角度看，這首作品音樂的起伏與歌詞的抑揚配合得自然貼切，體現(xiàn)出李叔同高超的音樂創(chuàng)作技巧和深厚的國學(xué)功底。賞一賞二、聆聽紅色經(jīng)典，傳承革命精神——《黃河大合唱》賞析（一）了解作品

《黃河大合唱》由光未然作詞，冼星海作曲，于1939年完成創(chuàng)作。1938年9月，武漢淪陷后，詩人光未然帶領(lǐng)抗敵演劇隊第三隊，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉(zhuǎn)入?yún)瘟荷娇谷崭鶕?jù)地。途中目睹了黃河船夫們與狂風(fēng)惡浪搏斗的情景，聆聽了高亢、悠揚的船工號子。1939年1月，光未然抵達延安后，創(chuàng)作了朗誦詩《黃河吟》，并在這一年的除夕聯(lián)歡會上朗誦此作，冼星海聽后非常興奮，表示要為演劇隊創(chuàng)作《黃河大合唱》。在延安一座簡陋的土窯里，冼星海抱病連續(xù)寫作六天，于3月31日完成了《黃河大合唱》的作曲。同年4月13日，《黃河大合唱》首演于延安陜北公學(xué)大禮堂（由鄔祈零指導(dǎo)），立即引起巨大反響，隨即唱響全國，成為抗日歌曲的“主旋律”和時代的最強音。賞一賞二、聆聽紅色經(jīng)典，傳承革命精神——《黃河大合唱》賞析（一）了解作品《黃河大合唱》包括器樂的序曲和聲樂的八個樂章。其中，聲樂的八個樂章分別是《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河之水天上來》《黃水謠》《河邊對口曲》《黃河怨》《保衛(wèi)黃河》《怒吼吧，黃河》。這首作品以中華民族的發(fā)源地黃河為背景，生動地描繪了中國人民英勇戰(zhàn)斗的故事，熱情地歌頌了中華兒女不屈不撓、保衛(wèi)祖國的必勝信念。這部具有交響性、寫實性、群眾性的大合唱，既有中華民族的氣魄和強烈的時代精神，又有鮮明的民族風(fēng)格，為我國現(xiàn)代大合唱及其他形式的音樂創(chuàng)作提供了光輝的典范。賞一賞（二）感受作品1．形象性形象性是《黃河大合唱》在藝術(shù)創(chuàng)作上的顯著特點。這首作品以抗日和愛國兩個主題為中心，集中地塑造出中國人民保衛(wèi)祖國、反抗侵略的英雄形象?！饵S河船夫曲》用旋律描繪了這樣一幅圖畫：暴風(fēng)雨中幾十個船夫充滿活力地劃著船，拼著性命與驚濤搏斗，充滿了戰(zhàn)斗的力量?！饵S河頌》曲調(diào)壯麗雄偉而又纏綿，描繪的是以黃河為主題的另一個音樂畫面，展現(xiàn)出黃河一瀉千里的雄偉景象。歌曲既歌頌了黃河的源遠流長、蜿蜒曲折，也歌頌了中華民族的悠久歷史，是一首史詩性的頌歌。《黃河之水天上來》的音樂形象完全由三弦表現(xiàn)出來。在三弦的伴奏曲調(diào)中，人們可以感受到黃河洶涌的波濤聲。二、聆聽紅色經(jīng)典，傳承革命精神——《黃河大合唱》賞析賞一賞（二）感受作品《黃水謠》《河邊對口唱》《黃河怨》通過群眾、婦女和老鄉(xiāng)的哭訴和吶喊，訴說了普通民眾在失去家園后流離失所的悲苦命運，以及他們對日寇入侵的沉痛控訴，歌曲中交織著哀怨和憤慨的復(fù)雜情緒?！侗Ｐl(wèi)黃河》形象地再現(xiàn)了一個戰(zhàn)斗情景，生動地呈現(xiàn)了民眾抗日的宏偉氣勢，展現(xiàn)出革命者們的革命樂觀主義精神，具有極強的感染力。它是一首群眾化與民族化、革命化與群眾化和諧統(tǒng)一的戰(zhàn)歌。《怒吼吧，黃河》是整部作品的高潮，表達了中華兒女團結(jié)起來抵抗侵略者的決心，感情十分強烈，充滿了斗志。二、聆聽紅色經(jīng)典，傳承革命精神——《黃河大合唱》賞析賞一賞（二）感受作品二、聆聽紅色經(jīng)典，傳承革命精神——《黃河大合唱》賞析整首作品進行了嚴密的構(gòu)思，設(shè)計了一系列具有戲劇性的強烈的矛盾沖突。這些矛盾沖突一開始表現(xiàn)為人與大自然的沖突，即船夫與險灘、急浪的搏斗，后來表現(xiàn)為中華民族與侵略者的沖突。作品通過人與大自然的搏斗表現(xiàn)出中國人民的英勇頑強，并為中國人民戰(zhàn)勝侵略者做了鋪墊。整個作品的情節(jié)在展示矛盾（《黃水謠》）、激化矛盾（《黃河怨》）、解決矛盾（《保衛(wèi)黃河》）的劇情中不斷推進。2．戲劇性賞一賞（二）感受作品二、聆聽紅色經(jīng)典，傳承革命精神——《黃河大合唱》賞析這首作品在藝術(shù)形式上運用詩朗誦與音樂、歌唱相結(jié)合，采用了多種聲樂演唱形式，包括混聲合唱、齊唱、獨唱、對唱等。作者的筆觸始終在黃河的整體形象上做文章，哭訴黃河、贊美黃河、保衛(wèi)黃河，層層深入，每一章都呈現(xiàn)出黃河形象的重要側(cè)面。這種類似于交響套曲的審美思維和結(jié)構(gòu)思維，為作品奠定了堅定的文學(xué)基礎(chǔ)，是一部詩化的交響大合唱3．藝術(shù)形式賞一賞（三）分析作品二、聆聽紅色經(jīng)典，傳承革命精神——《黃河大合唱》賞析1．《序曲》管弦樂隊演奏的《序曲》對全曲進行了概括性的描繪，多個主題的情感隨著情節(jié)的推進，逐漸交織在一起，形成序曲的高潮。2．第一樂章《黃河船夫曲》采用了充滿斗爭力量的混聲合唱形式。音樂融入了民歌中船夫號子的音調(diào)素材，生動地描繪了黃河船夫在暴風(fēng)雨中與驚濤駭浪中搏戰(zhàn)的情景，表現(xiàn)出中國人民的斗爭精神和堅定信念。3．第二樂章《黃河頌》這一樂章以中國民間音調(diào)和五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，與西洋大小調(diào)式自然結(jié)合，具有鮮明的時代氣息和濃厚的民族特色，是一首充滿激情的、史詩性的頌歌。賞一賞（三）分析作品二、聆聽紅色經(jīng)典，傳承革命精神——《黃河大合唱》賞析4．第三樂章《黃河之水天上來》這一樂章是一首配樂詩朗誦。前半部分主要突出了黃河洶涌澎湃的特點，表達了熱愛、贊美和歌頌黃河的情感。后半部分謳歌了黃河的悠久歷史，并運用擬人的修辭手法，生動、形象地寫出了黃河洶涌澎湃的氣勢，表達了作者對黃河的敬仰之情。這一樂章還借鑒了西方歌詞與伴奏互相獨立的歌唱形式，采用民族樂器三弦伴奏，并融入古曲《滿江紅》和歌曲《義勇軍進行曲》中的一些旋律。這樣既突顯了樂曲的民族特色，又讓樂曲的曲調(diào)意蘊深長，整體結(jié)構(gòu)顯得新穎別致。5．第四樂章《黃水謠》這一樂章采用女聲二部合唱和混聲合唱的形式，是一首抒情歌曲。旋律蒼涼、悲壯、質(zhì)樸、自然，具有較濃的敘事性和抒情性，表達了苦難深重的黃河兒女堅決反抗壓迫的信念和對未來勝利的渴望。賞一賞（三）分析作品二、聆聽紅色經(jīng)典，傳承革命精神——《黃河大合唱》賞析6．第五樂章《河邊對口唱》這一樂章采用男聲對唱、重唱與混聲合唱相結(jié)合的形式。其曲調(diào)融入了山西民歌的音調(diào)，采用民間常用的對答形式和不同調(diào)式進行對比，描述了兩個流離失所的老鄉(xiāng)在黃河邊上不期而遇之后，從各自訴說著自己的悲苦命運，到一同踏上“打回老家去”的戰(zhàn)斗道路的過程。7．第六樂章《黃河怨》這一樂章是女高音獨唱，可以分為四個樂段。第一樂段共19小節(jié)，主要起鋪墊作用。第二樂段共25小節(jié)，由三個樂句組成。第三樂段是第一樂段的變奏重復(fù)，是對第一樂段情緒的強化。第四樂段是整個樂章的高潮，也是全曲的結(jié)束樂段。賞一賞（三）分析作品二、聆聽紅色經(jīng)典，傳承革命精神——《黃河大合唱》賞析8．第七樂章《保衛(wèi)黃河》這一樂章包括齊唱、二部輪唱、三部輪唱和四部輪唱四種演唱形式，整個樂章節(jié)奏整齊、句式短小，采用變化重復(fù)的手法使音樂主題更加鮮明、突出。齊唱為多樂句的單樂段結(jié)構(gòu)，具有進行曲的風(fēng)格。在齊唱之后，作品采用二部輪唱、三部輪唱、四部輪唱的形式，營造出一種此起彼伏的浩大聲勢。在輪唱中，作品成功地運用了卡農(nóng)的寫作手法，把我國民眾哼唱京劇時習(xí)慣用的“龍格兒龍”作為輪唱填空的襯詞穿插于各樂句之間，顯得別具一格。在輪唱之后，作品通過一段器樂間奏進一步渲染了氣氛、刻畫了形象，為歌曲的最后部分做好了準備。轉(zhuǎn)調(diào)后的合唱部分，凸顯了中國人民誓將侵略者消滅干凈的堅定決心。賞一賞（三）分析作品二、聆聽紅色經(jīng)典，傳承革命精神——《黃河大合唱》賞析9．第八樂章《怒吼吧，黃河》這一樂章采用混聲合唱形式，分為三個部分。第一部分速度較快，表現(xiàn)的是戰(zhàn)斗時的憤怒情緒，目的是喚起黃河自身的力量。第二部分的情感色彩十分豐富，和第一部分形成了鮮明對比。第三部分在第二部分的基礎(chǔ)上突然轉(zhuǎn)換情緒，表現(xiàn)的是中華兒女努力站起來保衛(wèi)黃河母親、保衛(wèi)國家的精神。綜合來看，這一樂章是對整部大合唱主題思想的高度概括，是整個作品的總結(jié)性樂章。歌曲運用了主調(diào)與復(fù)調(diào)并用的手法，使樂曲在情感上具有強烈的號召性。這種情感號召性象征著中華兒女為贏得最后勝利發(fā)出的吶喊，表現(xiàn)出了偉大的中華民族為奪取抗戰(zhàn)勝利而誓死戰(zhàn)斗的決心和巨大力量。PART03外國聲樂作品欣賞Appreciationofforeignvocalmusicworks

在外國聲樂藝術(shù)的發(fā)展進程中，巴赫、貝多芬、舒伯特等一大批優(yōu)秀的作曲家和大量聲樂作品不斷涌現(xiàn)，對世界聲樂藝術(shù)的發(fā)展作出了重要貢獻。本單元主要介紹外國聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷史、作品體裁等內(nèi)容，并通過賞析經(jīng)典的外國聲樂作品，引導(dǎo)學(xué)生了解外國的聲樂藝術(shù)，提高對外國聲樂作品的欣賞能力。內(nèi)容提要學(xué)習(xí)目標知識目標：了解外國聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷程。熟記西方聲樂作品的體裁。技能目標：能夠運用所學(xué)知識準確地賞析外國聲樂作品。素質(zhì)目標：能夠準確領(lǐng)會外國聲樂作品所要表達的思想感情。樹立正確的多元文化價值觀。學(xué)一學(xué)一、外國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（一）中世紀的聲樂藝術(shù)1．格里高利圣詠又稱素歌，是一種詠唱經(jīng)文的歌曲，一般在教會禮拜時使用。它的旋律超脫、冷靜，以純?nèi)寺曆莩?，沒有樂器伴奏，不用變化音和裝飾音，也沒有小節(jié)線和拍子記號，完全是自由節(jié)拍。格里高利圣詠由羅馬教皇格里高利一世選編，歌詞主要來自圣經(jīng)，旋律服從歌詞，演唱方式主要有獨唱、齊唱、交替歌唱（唱詩班分成兩個部分交相呼應(yīng)地演唱）、應(yīng)答歌唱（即獨唱后，唱詩班重復(fù)演唱）等。格里高利圣詠部分樂譜學(xué)一學(xué)一、外國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（一）中世紀的聲樂藝術(shù)2復(fù)調(diào)音樂：復(fù)調(diào)音樂是指作品中含有兩條或兩條以上的獨立旋律的音樂。3游吟歌手：指中世紀的民間流浪藝人。他們是民間音樂的主要傳播力量。4閹人歌手：是指被閹割的男性歌手，在中世紀大為流行。閹人歌手將歐洲的聲樂藝術(shù)推至一個較高的境界，并奠定了“美聲唱法”的基礎(chǔ)，為歐洲聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大貢獻。學(xué)一學(xué)一、外國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（二）文藝復(fù)興時期的聲樂藝術(shù)這一時期，聲樂藝術(shù)的發(fā)展主要體現(xiàn)在以下方面：（1）世俗體裁的聲樂作品越來越多，如意大利獵歌、戲劇性的多聲部牧歌、富有詩意的法國歌謠曲等。這些新的體裁體現(xiàn)了人文主義思想，充滿了清新氣息。（2）聲樂與器樂逐漸分離開來，演唱技巧和演奏技巧日臻完善。（3）復(fù)調(diào)音樂受到世俗藝術(shù)和人文主義世界觀的影響，進行了一些改革。學(xué)一學(xué)一、外國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（二）文藝復(fù)興時期的聲樂藝術(shù)（4）16世紀末，意大利佛羅倫薩的一批熱衷于文藝復(fù)興、古希臘與古羅馬文學(xué)藝術(shù)的學(xué)者，在研究和發(fā)掘古希臘悲劇詩歌的基礎(chǔ)上，將詩歌、音樂和戲劇結(jié)合起來，創(chuàng)作出了一些生動的音樂戲劇藝術(shù)小品，并在一些場合進行演出。這種音樂戲劇藝術(shù)小品是近代歌劇的雛形。學(xué)一學(xué)一、外國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（三）18世紀和19世紀的聲樂藝術(shù)18世紀到19世紀，歐洲社會經(jīng)歷了大的動蕩和變革，聲樂藝術(shù)開始越來越多地反映社會現(xiàn)實，為社會大眾的內(nèi)心世界服務(wù)。這一時期的聲樂藝術(shù)形式多樣，許多偉大的作曲家，如古典主義樂派的貝多芬、莫扎特，浪漫主義樂派的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等，都創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的聲樂作品，將歐洲聲樂藝術(shù)推向了前所未有的高峰。學(xué)一學(xué)一、外國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（三）18世紀和19世紀的聲樂藝術(shù)在這一時期，歐洲歌劇出現(xiàn)了空前的繁榮景象，涌現(xiàn)出了大量優(yōu)秀的歌劇作品。如柏遼茲的《浮士德的沉淪》、古諾的《浮士德》、比才的《卡門》、馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》、雷昂卡瓦洛的《丑角》等。同時，隨著歌劇的不斷發(fā)展和普及，各種歌劇流派逐漸形成，如意大利歌劇、德國歌劇、法國歌劇等。這些流派結(jié)合本國、本民族的特點，創(chuàng)作了風(fēng)格不同的歌劇作品，如德沃夏克的《水仙女》、斯美塔那的《被出賣的新嫁娘》等。這些作品都是世界歌劇寶庫中的明珠。18世紀末至19世紀初，藝術(shù)歌曲在德國和奧地利等地悄悄興起，并在歐洲傳播開來。學(xué)一學(xué)一、外國聲樂藝術(shù)的發(fā)展（四）20世紀及之后的聲樂藝術(shù)進入20世紀后，聲樂藝術(shù)創(chuàng)作無論是在體裁方面，還是在題材方面都更加豐富多彩，聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)出“百花齊放，百家爭鳴”的景象。20世紀之后的聲樂藝術(shù)是19世紀聲樂藝術(shù)的延續(xù)。在聲樂藝術(shù)創(chuàng)作舞臺上，各個流派并存，包括以施特勞斯為代表的新浪漫主義流派，以興德米特、斯特拉文斯基、巴托克等為代表的新古典主義流派，以德彪西、拉威爾等為代表的印象主義流派，以勛伯格、貝爾格為代表的表現(xiàn)主義流派等。此外，這一時期的廣大亞非拉地區(qū)也受到了歐洲聲樂藝術(shù)的影響。學(xué)一學(xué)二、主要的聲樂作品體裁（一）藝術(shù)歌曲藝術(shù)歌曲多采用詩歌作為歌詞，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，旋律的表現(xiàn)力強，表現(xiàn)手段及作曲技法比較復(fù)雜。藝術(shù)歌曲代表著知識階層的審美要求，是一種專業(yè)性、室內(nèi)性、抒情性相統(tǒng)一的音樂體裁，也是文學(xué)與音樂、人聲與器樂高度融合的藝術(shù)形式。德國作曲家舒伯特為藝術(shù)歌曲的繁榮和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，多用歌德、席勒、海涅、米勒的詩為歌詞，如《野玫瑰》《魔王》《鱒魚》等。其他作曲家，如舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人，也創(chuàng)作了不少優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲有著很高的藝術(shù)審美要求。學(xué)一學(xué)二、主要的聲樂作品體裁（二）聲樂套曲1．康塔塔康塔塔是一種多樂章的大型聲樂套曲，各樂章之間具有一定的連貫性，常用獨唱、重唱及合唱等演唱形式，用管弦樂伴奏。其內(nèi)容既有宗教題材，也有世俗題材，通常從序曲開始，以合唱形式結(jié)束。康塔塔原意是聲樂說唱的樂曲，起源于巴洛克時期的意大利，后在德國盛行。學(xué)一學(xué)二、主要的聲樂作品體裁（二）聲樂套曲2．清唱劇清唱劇是一種介于歌劇和康塔塔之間的多樂章大型聲樂套曲。它有一定的戲劇情節(jié)，包括詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)等多種聲樂曲，運用了重唱、合唱等多種演唱形式，由管弦樂隊伴奏。清唱劇與康塔塔的區(qū)別在于：清唱劇的篇幅較大，人物眾多，具有鮮明的戲劇結(jié)構(gòu)和故事情節(jié)，更富有史詩性和戲劇性；康塔塔篇幅較小，故事內(nèi)容較簡單，往往偏重于抒情。具有代表性的清唱劇作品有海頓的《四季》等。學(xué)一學(xué)二、主要的聲樂作品體裁（二）聲樂套曲3．組曲組曲是由若干不同的歌曲根據(jù)統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思連綴而成的大型聲樂套曲。組曲一般有統(tǒng)一的標題，其中的每首歌曲風(fēng)格各異，表演形式豐富，包括獨唱、重唱、齊唱和合唱等。具有代表性的聲樂組曲有舒伯特的《冬之旅》和《美麗的磨坊姑娘》，貝多芬的《致遠方的愛人》等。賞一賞一、詩與音樂的完美結(jié)合——《美麗的磨坊姑娘》賞析（一）了解作品

《美麗的磨坊姑娘》是浪漫主義題材聲樂套曲的典范。它寫于1823年，是奧地利作曲家舒伯特根據(jù)詩人威廉·繆勒的同名組詩譜寫而成的。《美麗的磨坊姑娘》風(fēng)格簡約而純樸，情緒時而明朗時而憂郁。它由20首歌曲組成，分別是《流浪》《向何方》《止步》《感謝小溪》《憩息》《疑慮》《焦急》《早晨的問候》《磨工的花》《淚雨》《屬于我》《暫?！贰毒G絲帶》《獵人》《嫉妒與驕傲》《可愛的顏色》《可恨的顏色》《枯萎的花》《磨工與小溪》《小溪的催眠曲》。在這些歌曲中，除了第一首和最后一首外，其他都是主人公的自述。賞一賞一、詩與音樂的完美結(jié)合——《美麗的磨坊姑娘》賞析（二）感受作品戲劇性1《美麗的磨坊姑娘》是一部具有鮮明抒情風(fēng)格的聲樂套曲。全曲將詩與音樂加以融合，用于敘述故事，賦予了作品強烈的戲劇性，表現(xiàn)了一種浪漫主義的憂傷情緒。作者先將故事背景設(shè)定在春天，為整部作品奠定了浪漫基調(diào)；然后通過青年的自述真實地傳遞了感情從發(fā)生到高潮，直至消亡的細微變化，揭示了主人公感情經(jīng)歷的全部過程，描述了歡樂與痛苦、困惑與激情、憂傷與喜悅的戲劇化情節(jié)。雖然這首作品的結(jié)局是不幸的，但是整個套曲的情緒卻大部分都處于明朗、抒情的狀態(tài)。這說明當(dāng)時舒伯特雖然苦悶、彷徨，甚至悲觀失望，但他仍對生活抱有幻想與期待，因此他將這種情緒也體現(xiàn)在了作品之中，使作品的戲劇化得到了進一步體現(xiàn)。賞一賞一、詩與音樂的完美結(jié)合——《美麗的磨坊姑娘》賞析（二）感受作品音樂形象2在套曲中，舒伯特描繪了青年磨工、小溪和獵人三個形象。（1）青年磨工是這部套曲中的主人公，其音樂形象主要以第一人稱的方式唱出來，實際上是舒伯特本人的寫照。（2）小溪是陪伴著青年磨工的親密伙伴，其音樂形象主要用鋼琴模仿或輕柔、或急促的溪流聲進行表現(xiàn)。（3）獵人是青年磨工的情敵，主要用鋼琴模仿獵人的號角聲和馬蹄聲來表現(xiàn)。這三個形象之間沒有激烈的矛盾沖突，所有的沖突都體現(xiàn)在對人物內(nèi)心的細致刻畫、情景的交融和氣氛的烘托中。賞一賞一、詩與音樂的完美結(jié)合——《美麗的磨坊姑娘》賞析（三）分析作品《美麗的磨坊姑娘》這首作品忽略了常規(guī)的劇情描述和銜接，更多地從主人公的心理活動出發(fā)進行描寫。因此，這部作品可以按照故事情節(jié)和青年的心路歷程，分為五個部分：第一部分為第1首到第5首，第二部分為第6首到第9首，第三部分為第10首到第13首，第四部分為第14首到第17首，第五部分為第18首到第20首。賞一賞一、詩與音樂的完美結(jié)合——《美麗的磨坊姑娘》賞析（三）分析作品1．第一部分第一部分描述了青年停下流浪的腳步，并在一家磨坊落腳的情節(jié)。這一部分也是整部套曲中最為活潑、歡快的部分，其中大調(diào)歌曲占了多數(shù)。第1首《流浪》是降B大調(diào)，一開始就塑造了一種活躍、明媚的氛圍。第2首《向何方》講述的是青年在流浪過程中小憩的情節(jié)。第3首《止步》講述青年停下腳步，不再漫無目的地流浪的故事情節(jié)。第4首《感謝小溪》描述的是青年在興奮時不忘感謝他最親切的朋友——小溪的情節(jié)。第5首《憩息》描繪的是青年在磨坊里工作和生活的場面。賞一賞一、詩與音樂的完美結(jié)合——《美麗的磨坊姑娘》賞析（三）分析作品2．第二部分第二部分以單戀為主題，描寫了沉浸在愛情中的青年心理上的彷徨和糾結(jié)。第6首《疑問》的旋律極為優(yōu)美而略帶憂郁，完美地刻畫了青年逐漸萌發(fā)的單戀心理。第7首《焦急》像一首言辭懇切的情詩，由四段相同長度的詩節(jié)組成，將青年的愛戀之情直白地表達了出來。第8首《早晨的問候》是一首分節(jié)歌（用同一曲調(diào)反復(fù)演唱多段歌詞的歌曲形式），其旋律、和聲、結(jié)構(gòu)都非常簡單。第9首《磨工的花》也是旋律簡單的分節(jié)歌，描述了以下情節(jié)：青年準備多時后，終于鼓起勇氣向磨坊姑娘問安，卻失敗了；但是青年并沒有放下對磨坊姑娘的愛戀，他像往常一般，來找他的好朋友小溪傾訴。賞一賞一、詩與音樂的完美結(jié)合——《美麗的磨坊姑娘》賞析（三）分析作品3．第三部分第三部分進入了整部套曲的情感高潮。第10首《淚雨》是一個承接部分，用連續(xù)三段同樣的旋律推進劇情的發(fā)展。第11首《屬于我》是整部套曲的第一個高潮，也是整部套曲中語言最直接、情緒最激烈的歌曲。第12首《暫停》是套曲中情感最為豐富和復(fù)雜的一首歌曲。第13首《綠絲帶》回歸到分節(jié)歌的結(jié)構(gòu)，同時再次奏出優(yōu)美陽光的旋律，整首歌曲似乎都傳遞著快樂，預(yù)示著青年最后的幸福時刻。賞一賞一、詩與音樂的完美結(jié)合——《美麗的磨坊姑娘》賞析（三）分析作品4．第四部分第四部分表現(xiàn)了當(dāng)獵人奪走磨坊姑娘的愛，青年悲憤不已的狀態(tài)。第14首《獵人》中，獵人在第14小節(jié)到第17小節(jié)出現(xiàn)。這首歌曲描寫了磨坊姑娘愛慕獵人的勇氣和陽剛，青年先是害怕獵人搶走自己的愛人，開始出現(xiàn)憤怒情緒，后又感到絕望。第15首《嫉妒與驕傲》以陰暗的g小調(diào)開始，卻用明朗的G大調(diào)結(jié)尾，就像是青年在自嘲，給人一種充滿悲劇色彩的樂觀感。歌曲描寫了青年迫切地希望獵人離開自己心愛的姑娘，并通過“去，小溪，快去告訴她，去，小溪，快去她那里”表現(xiàn)自己的焦慮、害怕及無助。賞一賞一、詩與音樂的完美結(jié)合——《美麗的磨坊姑娘》賞析（三）分析作品4．第四部分第16首《可愛的顏色》選用了暗淡的b旋律小調(diào)。這種調(diào)性增強了憂郁情感的表達。歌曲由四個樂句組成，其形式樸實、簡單，旋律由四度、五度、七度、八度音程不斷推進，同時又被伴奏中同音反復(fù)的平穩(wěn)進行所制約，給人一種激情被束縛、欲放而不能的感覺。第17首《可恨的顏色》是整個套曲的另一個高潮。其主要旋律波動幅度較大，象征著青年不平靜的心。同時，在鋼琴伴奏中出現(xiàn)了代表獵人號角形象的三連音，暗示著青年的不幸是由獵人引發(fā)的。賞一賞一、詩與音樂的完美結(jié)合——《美麗的磨坊姑娘》賞析（三）分析作品5．第五部分這一部分是悲劇的結(jié)尾，由三首歌曲組成。這三首歌曲有共同的氣氛和主題，描寫了青年在失去希望后跳河自盡的情景。第18首《枯萎的花》選用小調(diào)，與前面的第9首《磨工的花》中的大調(diào)和聲形成強烈對比。第19首《磨工與小溪》以g小調(diào)為主，表現(xiàn)了青年與小溪的對話——青年向他唯一的朋友傾訴著內(nèi)心的痛苦，而小溪試圖安慰他。第20首《小溪的催眠曲》是小溪在青年死后為其所唱的搖籃曲。賞一賞二、歌聲傳遞真情——《重歸蘇蓮?fù)小焚p析（一）了解作品

《重歸蘇蓮?fù)小肥且皇字囊獯罄窀瑁蒅.

第·庫爾蒂斯作詞，E.

第·庫爾蒂斯作曲。蘇蓮?fù)惺且獯罄遣焕账购车囊粋€市鎮(zhèn)。這里的風(fēng)景優(yōu)美，被譽為“那不勒斯海灣的明珠”。蘇蓮?fù)薪袢漳軌虺蔀橹穆糜蝿俚?，《重歸蘇蓮?fù)小愤@首歌曲功不可沒。賞一賞（二）感受作品這首作品分為兩段。第一段的第一句唱出了蘇蓮?fù)械暮Ｉ巷L(fēng)光，旋律優(yōu)美柔和、平緩抒情；第二句唱出了收獲時節(jié)橘園的美景，旋律明朗、陽光；第三句突然出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折，表達了橘園工人思念愛人的強烈情感；第四句中的“請別拋棄我”仿佛帶著呼喊，最后一句“回到我身旁”表達了希望離他而去的姑娘能重返蘇蓮?fù)械脑竿?。第二段的前兩句再次贊美蘇蓮?fù)忻利惖暮Ｉ巷L(fēng)光，還用“美人魚”引發(fā)聽眾的聯(lián)想，使得蘇蓮?fù)械拿谰邦D時動了起來。第二段的最后兩句又回到對愛人的思念上，再一次表達了對愛人的思念和希望愛人回來的愿望。二、歌聲傳遞真情——《重歸蘇蓮?fù)小焚p析賞一賞（三）分析作品二、歌聲傳遞真情——《重歸蘇蓮?fù)小焚p析《重歸蘇蓮?fù)小窞?/4拍，節(jié)奏稍慢，曲調(diào)優(yōu)美舒緩，歌詞清新優(yōu)雅。歌曲采用了E大調(diào)和e小調(diào)交替的方式，情感色彩對比鮮明，富有很強的表現(xiàn)力。這首作品的第一樂段從“看那海浪輕輕蕩漾”開始，到“仿佛沉醉入夢鄉(xiāng)”結(jié)束。這一樂段建立在e小調(diào)上，由四個樂句組成，采用流暢的旋律描繪出蘇蓮?fù)形⒉ㄊ幯暮Ｃ?，營造出一種優(yōu)美、寧靜的氣氛，用愉快的情緒表達了對家鄉(xiāng)的熱愛。第二樂段從“看這果園一片金黃”開始，音樂轉(zhuǎn)入E大調(diào)，顯得明亮、自然。從“離開你可愛的家鄉(xiāng)”開始，作品又使用調(diào)式交替的手法，奏出一種富有律動性的旋律，表達了希望愛人重新回到蘇蓮?fù)小⒒氐阶约荷磉叺膹娏以竿?。同時，作品通過模仿吉他的伴奏，表現(xiàn)出海濱陽光的溫暖和波浪所帶來的動蕩感，以及蘇蓮?fù)刑赜械娘L(fēng)土人情。THANKYOU音樂欣賞MusicAppreciation器樂篇1器樂藝術(shù)欣賞概述2中國器樂作品欣賞3外國器樂作品欣賞CONTENTS目錄頁PART01器樂藝術(shù)欣賞概述Overviewofinstrumentalartappre