中西方繪畫藝術(shù)作品比較賞析——《富春山居圖》與《星空》【內(nèi)容摘要】每一件真正的藝術(shù)作品都具有獨立的價值。有人曾說，藝術(shù)就是藝術(shù)，猶如水就是水一樣，它的美學(xué)價值無需依賴其他事物而存在。不過，如果我們想更好地欣賞個別藝術(shù)作品，還是要首先了解人類藝術(shù)的全貌，唯有在這個歷史全景中，才能凸顯具體作品的創(chuàng)造性特性。而且，藝術(shù)是人類精神王國中的一個特殊領(lǐng)域，它是精神和物質(zhì)相互結(jié)合的審美產(chǎn)品。因此，中西方繪畫藝術(shù)在觀念和表現(xiàn)上有著差異和趨同性，通過中西方繪畫作品內(nèi)容、形式的對比，以及中西方藝術(shù)觀念差別的簡單描述，最終認(rèn)識到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標(biāo)。中國非常強調(diào)人與自然的調(diào)和，認(rèn)為自然先于人類而存在，人是自然中后生的一部分；而西方則認(rèn)為人是自然的主人，自然為人類而存在。這種觀念的差異，表現(xiàn)在藝術(shù)中，就形成了不同的藝術(shù)主張，在藝術(shù)實踐中，形成了不同的傳統(tǒng)和風(fēng)格。中西方世界觀、藝術(shù)觀等方面雖然有著差異，但畢竟是生活在同一片藍(lán)天下的人類，必然存在著相似或共同點。一件藝術(shù)品，內(nèi)容方面的因素有主題、題材等，不同的內(nèi)容決定了作者采用不同的形式，同樣的內(nèi)容可以有不同的表現(xiàn)形式，而不同的內(nèi)容也會有相類似的表達(dá)方式。美術(shù)史上的大量事實，展示了中西方藝術(shù)作品中形式與內(nèi)容的復(fù)雜關(guān)系。美術(shù)史上的大量事實，展示了中西方藝術(shù)作品中形式與內(nèi)容的復(fù)雜?！娟P(guān)鍵詞】：中西；繪畫；藝術(shù)；黃公望；富春山居圖；凡高；星空【正文】1.《富春山居圖》元代著名書畫家黃公望的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學(xué)習(xí)山水畫，名時，已經(jīng)是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時數(shù)載，終于在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。明代的著名文人周知麟對此贊嘆說：“黃志久，畫之圣者也，書中之右軍；至若《富春山居圖》，筆端變化鼓舞，又右軍之《蘭亭》也，圣而神矣?！边@幅作品以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。黃公望非常喜歡在富春江兩岸帶著畫本游歷寫生，他畫《富春山居圖》前后共用了三四年的時間，在他畫完最后一筆時，已是80多歲的高齡。江兩岸秋初的景色。畫中景致，是他一生對富春江的記憶的積累。開卷描繪坡岸水色，遠(yuǎn)山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最后則高峰突起，遠(yuǎn)岫布置疏密得當(dāng)，層次分明，大片的空白，乃是長卷畫的構(gòu)成特色。整幅作品境界闊大，氣勢恢宏，跌宕起伏，饒有韻致。筆墨普染一層極淡墨色，并用稍深墨色染出遠(yuǎn)山及江邊沙漬、波影，只有點苔、點葉時用上濃墨，但已足以醒目。這是一幅濃縮了畫家畢生追求，“吾師乎！吾師乎！一丘五岳，都具是矣。象主義者的風(fēng)景畫。高大的白揚樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行中西方繪畫藝術(shù)的異同繪畫作為一種視覺藝術(shù)，是通過一定的色彩、線條、形狀，構(gòu)成異常精確具體而又個性化的圖景，以傳達(dá)審美經(jīng)驗供人感受的藝術(shù)。通過藝術(shù)欣賞活動，使人們審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，使得心得到愉快和休息。繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各國和民族在社會政治經(jīng)濟(jì)和文化傳統(tǒng)等方面的差異，世界各國繪畫在藝術(shù)形式，表現(xiàn)手段藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別。中西方繪畫在色彩運用和對色彩的感受上顯然有所不同。中國傳統(tǒng)的繪畫是以墨調(diào)色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。中國古代畫論中認(rèn)為，墨具有五色：焦?jié)?、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。中國傳統(tǒng)繪畫黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；淡濃不辨，是無凹凸遠(yuǎn)近。中國的繪畫藝術(shù)以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術(shù)，整體上則是傾向于光學(xué)意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。中國畫和西洋畫不一樣，可能這是一個很大的特點。西洋畫是表象的，非常寫實的。中國畫是寫意的，這個寫意可不是大概的，是寫的意象，寫的是理想，寫的是畫境、意境。所以，詩中有畫，畫中有詩。因此中國畫不光要畫得好，光是技術(shù)好不行，你還得有文化。涉及到