陜西箏譜資料的考證與研究

在《史記李律》中，“丈夫拿著雞蛋，彈著鋼琴，跑在鋼琴上，我的歌在哭泣……”這是第一個關(guān)于秦樂的書面記錄，可以追溯到2000年前的秦朝。在漫長的歷史進程中,箏樂流傳全國,因地域的不同而發(fā)展出了不同的派系:陜西箏派、山東箏派、河南箏派、浙江箏派、潮州箏派、客家箏派、福建箏派及內(nèi)蒙箏(雅托葛)和延邊箏(伽倻琴)。陜西箏又被稱為“秦箏”,從春秋戰(zhàn)國至今天,貫穿著整個歷史長河。建國前,秦箏幾乎失傳,僅在榆林小曲的伴奏中時有出現(xiàn),所以其曲譜資料、傳承關(guān)系也就無從考證了。建國后,陜西箏人提出了“秦箏歸秦”的口號,許多專家學者從理論研究到演奏技藝都付出了諸多的努力,作出了巨大的貢獻。1956年,西安音樂學院開設(shè)了箏專業(yè),聘請了高自成先生和王省吾先生任教,陜西箏再次脫穎而出。上世紀80年代,以周延甲、曲云、魏軍等為代表的陜西箏人,從秦腔、迷胡、碗碗、西安鼓樂以及道情、民歌、榆林小曲等說唱形式中汲取素材,編創(chuàng)了大量的具有陜西地方特色的箏曲:《秦桑曲》《姜女淚》《香山射鼓》《三秦歡歌》《伍陵吟》等,從此奠定了陜西派“委婉中多悲怨,激越中有抒情”的風格特點。山東箏主要流傳于菏澤鄆城地區(qū)及聊城臨清地區(qū),特別是鄆城地區(qū)甄城一帶,素有“鄆甄箏琴之鄉(xiāng)”的美稱。聊城地區(qū)的古箏傳人較少,只有臨清縣金郝莊的金灼南先生和金以塤先生傳下了少量的箏曲,且未能在全國范圍內(nèi)流傳,所以現(xiàn)今的“山東箏”其實就是菏澤箏。明朝萬歷年間就有菏澤箏的文字記載,但真正將菏澤箏傳承下來的卻是清末民初的文人黎邦榮,他的授業(yè)恩師是一位無名的僧人,故無從考證。黎邦榮的弟子中以張為昭、黎連俊、樊西雨、黃懷德等最為優(yōu)秀,他們都為山東箏的傳承作出了貢獻,但卻只有張為昭于1959年3月在天津音樂學院任教時,留下過《美女思鄉(xiāng)》《漢宮秋月》等12首傳統(tǒng)箏曲的錄音,這也是最早的山東箏音響資料。到了20世紀60年代后期情況就好多了,張為昭、黎連俊的弟子們幾乎都進入了高等音樂院校任教,他們雖然師承相同,卻個性鮮明:趙玉齋先生技巧全面演奏精湛,剛毅中夾雜清新優(yōu)美的情趣,他創(chuàng)作的箏曲《慶豐年》開創(chuàng)了山東箏雙手演奏的先河;高自成先生忠于原譜,演奏風格清麗纖秀、富于韻味;張應易先生手法細致、忠于師傳,演奏風格婉轉(zhuǎn)含蓄;韓庭貴先生則熱情奔放,充滿激情。他們視野開闊,在教學上,在演奏技法的發(fā)展上和創(chuàng)編新曲上都作出了較大的貢獻,正是由于他們不懈的努力,才使山東箏歷久彌新,不僅后繼有人,并且迅速傳遍全國。河南地處中原,故河南箏又被稱為“中州古調(diào)”,其形成與河南大調(diào)曲子有著密切的聯(lián)系,其代表曲目,幾乎都是河南曲子的板頭曲與牌子曲,其演奏方法以左手的滑按、小顫、滑顫、大顫等為特色。20世紀20年代,遂平的魏子猶最早將河南箏推廣了出去,他積極提倡中州古調(diào),并傳有《天下大同》《漁舟唱晚》《小開手》等樂譜,婁樹華是其得意門生,但真正讓河南箏享譽全國的卻是以下幾位:曹東扶,鄧縣人,自幼隨父學藝,能操琵琶、三弦、墜胡等樂器,以演奏古箏見長。他演奏功力深厚,技法不拘一格,善長表現(xiàn)纏綿細膩的情感,代表曲目有《閨中怨》《打雁》《落院》等。王省吾,泌陽人,自幼隨其祖父學藝,能操多種樂器,古箏彈得最好。他的演奏樸實嚴謹,不雕琢卻精純,代表曲目有《花流水》《和番》《獅子滾繡球》等。任清志,葉縣人,師承不詳,從事河南曲劇伴奏工作多年,能自彈自唱。他的演奏熱情奔放,運指剛勁,代表曲目有:《山坡羊》《幸福渠》《漢江韻》等。他們所授學生無數(shù),為河南箏流傳全國作出了巨大的貢獻。浙江箏又被稱為“武林箏”或“杭箏”,唐宋時期由中原傳入,并流行于浙江、江蘇一帶,與杭州流行的一種說唱音樂“杭州灘簧”有著深厚的血緣關(guān)系,“大指搖”、“快四點”、“夾彈”、“提弦”等技法是其演奏特點。浙江箏曲大都來自于杭灘和江南絲竹樂,如:《海青拿鶴》《霸王卸甲》等;還有少部分是從琵琶曲移植過來的,如:《月兒高》《將軍令》等。提起浙江箏就不得不提起王巽之先生,1956年,他擔任上海音樂學院古箏專業(yè)教學工作后,帶領(lǐng)學生對浙江箏曲及其演奏技法進行了較系統(tǒng)的整理,先后整理出《高山流水》《四合如意》《云慶》《小霓裳》《普庵咒》等曲譜,其后又創(chuàng)作了《林沖夜奔》等一批優(yōu)秀曲目,從而使浙江箏成為我國各大箏藝流派中的后起之秀。潮州箏,來源于潮汕地區(qū)的潮州音樂,與當?shù)氐姆窖?、人文?lián)系緊密,風格特點十分鮮明。因無法斷定其始祖,故只能以傳譜為依據(jù),最早可追溯到上個世紀二三十年代,潮州揭陽人林永之先生把箏藝傳授給了譚步溟、史蔭美,史又將其傳給了梁在平,但林永之先生師承何人,我們就無從考證了。就潮汕地區(qū)而言,潮州箏分李嘉聽、洪沛臣兩大流派,李派箏人以從事普及和業(yè)余活動為主,比較著名的是佘永鴻,而洪派箏人則以從事專業(yè)教學為主,比較杰出的是張漢齋。但真正讓潮州箏享譽全國的卻是原籍潮陽的郭鷹先生,他于上世紀30年代中期遷居上海,一直從事潮州音樂的傳播工作,教授了許多音樂學院和藝術(shù)團體的學生,為發(fā)展江、浙、滬、寧地區(qū)的潮州箏作出了巨大的貢獻。客家箏樂源自廣東漢樂,其歷史源遠流長。晉朝至宋朝期間,中原人為了躲避戰(zhàn)亂而多次南下廣東,這些南遷的中原移民被廣東人稱為“客家”,客家人將古樸的“中州古調(diào)”和“漢皋舊譜”與廣東音樂相結(jié)合,形成了一種風格獨具的新音樂,當?shù)厝朔Q之為“客家音樂”,客家箏也就此形成了。何育齋先生是客家箏的代表人物,被后人尊為“客家漢樂宗師”他傳授箏藝于何秋月、羅九香、錢竟雄、何少卿等人,其中以羅九香最為杰出。1956年,羅九香先生赴京參加全國音樂周調(diào)演,第一次面向全國推介客家箏樂,此行不僅讓人們了解到廣東仍保有中州漢皋這一優(yōu)秀樂種,同時也確立了羅九香先生在客家音樂中的地位,從此,客家箏藝逐漸在全國推廣開來。福建箏主要流行于閩南語系的漳浦縣、云霄縣、上杭縣、詔安縣等,所以箏界人士都慣稱福建箏為“閩南箏”。從明末清初到民國初年,閩南各縣盛行一種民間樂器合奏,合奏以古箏為主,尤其在詔安和云霄兩縣最為講究,逢年過節(jié)、迎神祭祖、婚喪慶典、無樂不歡。這些活動為閩南箏樂的流傳和發(fā)展創(chuàng)造良好條件的同時也培養(yǎng)了大批的箏藝高手:如云霄的湯國誠、湯敬賢、方強民;詔安的林紅光、許大延、吳作欽;上杭的胡煥孚等,但最具影響的還是始于1890年的“張家箏”,他們代代相傳,技藝高超。由于福建地處沿海,大批閩南箏人相繼投居南洋及海外,只有陳旬卿、吳育、張永固、陳友章等人留守傳承,但隨著這些大師的逝去,閩南箏也就逐漸沒落了。伽倻琴是歷史悠久的朝鮮樂器,是伽倻國王仿中國箏改制而成的十三弦琴,除演奏姿態(tài)不同于漢箏及靠移動琴頭來調(diào)節(jié)調(diào)式外,其結(jié)構(gòu)、設(shè)配、右彈左按的技法都與漢箏基本一致。延邊位于東北地區(qū)的吉林省,是朝鮮族聚居的地方。19世紀末,伽倻琴傳入此地,僅在民間流傳,新中國成立后才發(fā)展專業(yè)人才的培養(yǎng),派遣了延邊歌舞團的金震等人留學朝鮮,主攻伽倻琴專業(yè)。延邊藝術(shù)學校成立后,又聘請了伽椰琴專家池萬水先生來講學,使延邊伽揶琴技藝得到了迅猛的提高。雅托葛是錫林郭勒、伊克昭盟一帶廣泛流傳的古樂器,十二弦用于宮廷或廟堂,十弦制琴流傳于民間,多用于蒙古族民歌的伴奏,與漢箏最大的不同是其琴弦由兩排高低不同的碼子排列支撐。扎木蘇是雅托葛