探討文藝復(fù)興時(shí)期意大利人體畫(huà)的藝術(shù)特征的成因及畫(huà)布的應(yīng)用,文學(xué)理論論文本篇論文目錄導(dǎo)航：【】【】討論文藝復(fù)興時(shí)期意大利人體畫(huà)的藝術(shù)特征的成因及畫(huà)布的應(yīng)用【】【】【】有關(guān)文藝復(fù)興的論文范文：討論文藝復(fù)興時(shí)期意大利人體畫(huà)的藝術(shù)特征的成因及畫(huà)布的應(yīng)用內(nèi)容摘要：文藝復(fù)興時(shí)期的意大利人體繪畫(huà)，伴隨著人文主義的思想體系，提倡人性，用想象和伴隨著想象的真實(shí)來(lái)再現(xiàn)真實(shí)的古典法則，來(lái)描繪人體的繪畫(huà)主題已經(jīng)成為藝術(shù)主流。隨著透視學(xué)的發(fā)展，解剖學(xué)的研究、造型術(shù)的完善、油畫(huà)顏料和畫(huà)布的應(yīng)用，意大利人體繪畫(huà)呈現(xiàn)出創(chuàng)作主題的世俗化、創(chuàng)作來(lái)源的幻象化、創(chuàng)作技法的鏡像化,藝術(shù)形象的理想化等藝術(shù)特征。本文從當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景、民族素養(yǎng)、藝術(shù)本體等層面來(lái)討論文藝復(fù)興時(shí)期意大利人體畫(huà)的藝術(shù)特征的成因。本文關(guān)鍵詞語(yǔ)：文藝復(fù)興；世俗化；幻象化；鏡像化；理想化；文藝復(fù)興〔Renaissance〕的原意是在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興。西方歷史上的14世紀(jì)至17世紀(jì)300年，代表意大利文藝復(fù)興的三個(gè)時(shí)期。早期的fo羅倫薩畫(huà)派的繪畫(huà)在基督教及神學(xué)思想的覆蓋下，還停滯在象征與神秘的階段。隨著羅馬城市成為基督教藝術(shù)的中心，工業(yè)的發(fā)展，社會(huì)財(cái)富的增加，羅馬畫(huà)派的畫(huà)家們開(kāi)場(chǎng)重視生活中隨處可見(jiàn)的，活生生的人體，把對(duì)基督教來(lái)世的幸福等待回歸到對(duì)今生俗世快樂(lè)的追求。米開(kāi)朗基羅和拉斐爾都展現(xiàn)出他們的藝術(shù)才華。威尼斯畫(huà)派既是架上繪畫(huà)的現(xiàn)行者，也是商業(yè)與藝術(shù)的結(jié)合體。在喬爾喬內(nèi)、提香、委羅內(nèi)塞和丁托列托之后，意大利文藝復(fù)興的花朵就敗落了。一、人體畫(huà)的主題背景---世俗化文藝復(fù)興是一個(gè)獨(dú)特的時(shí)期，封建風(fēng)俗與商業(yè)萌芽之間，原始本能與文明觀念之間。15世紀(jì)的意大利已經(jīng)成了近代化商業(yè)萌芽的國(guó)家，美第奇家族掌權(quán)之后，市民安身立命，忙著制造商品，做生意賺錢(qián)，fo羅倫薩呈現(xiàn)太平景象。在意大利，一名旅店的服務(wù)生，一位農(nóng)民，都能侃侃而談，有自個(gè)的見(jiàn)解，明事理，曉人情，能議論政治；他們運(yùn)轉(zhuǎn)思維就像運(yùn)轉(zhuǎn)語(yǔ)言一樣流暢，完全出自本能；他們談吐機(jī)警，總是不假思考，卻特別得體。更重要的是，他們對(duì)于美有著自然的、熱烈的情感.他們所觀賞到的具有藝術(shù)性的人體，其實(shí)就是頭腦中收集的生活中的美麗形象，知足了心靈向往的原始本能。意大利當(dāng)時(shí)完全沒(méi)有司法和警察制度，社會(huì)生活充滿無(wú)序和暴力。殺人的習(xí)慣在當(dāng)時(shí)的意大利是根深蒂固的，社會(huì)縱容了犯罪和兇殺，國(guó)王、貴族階層都以為私自動(dòng)手報(bào)仇是挺自然的事情，施行報(bào)復(fù)的手段殘忍，人們愛(ài)好忽然的極端決定，琢磨怎樣殺人和置人于死地。比方畫(huà)家安德烈亞，由于有人偷了他畫(huà)油畫(huà)的秘訣，他便把此人殺了。羅馬的生活既有尋釁鬧事，遭受毒害和暗殺的威脅，同時(shí)也有晚間聚餐、化裝舞會(huì)，各種新奇有趣的玩意，人們用充沛的藝術(shù)天賦去表演赤裸裸的戀愛(ài)，那種戀愛(ài)方式十分直接，沒(méi)有細(xì)膩與隱秘，就像那個(gè)時(shí)代fo羅倫薩和羅馬的人體畫(huà)作品。這種社會(huì)現(xiàn)實(shí)影響到繪畫(huà)并產(chǎn)生了結(jié)果。人們?yōu)榱俗孕l(wèi)，精于劍術(shù)和短刀格斗，非常關(guān)注人體、肌肉、人體各種動(dòng)態(tài)。其結(jié)果就是，在行動(dòng)中和搏斗時(shí)一切體態(tài)，一切姿勢(shì)，都無(wú)形中印在人的腦子里。當(dāng)時(shí)紳士所受的教育，有斗牛術(shù)、馬術(shù)、障礙賽、棍術(shù)、擲標(biāo)槍等體育項(xiàng)目。這樣教育出來(lái)的人對(duì)于一切肉體鍛煉都有興趣和經(jīng)歷體驗(yàn)，他們完全能夠理解繪畫(huà)中騰空而起的駿馬，彎曲的大腿，揚(yáng)起的手臂，發(fā)達(dá)的肌肉，人體一切的舉動(dòng)和姿態(tài)。這些都會(huì)喚起他們?cè)缫汛嬖谟趦?nèi)心的圖像。他們本能地去欣賞人體畫(huà)，面對(duì)美女和圣母的畫(huà)像，打量肌肉發(fā)達(dá)的大力神或者上帝的形象，比當(dāng)代人更能感遭到美和肉體的完美。人們無(wú)需畫(huà)室教育，憑自然的情感就能欣賞米開(kāi)朗基羅筆下英雄式的裸體、喬爾喬內(nèi)有自然渾厚生命力的維納斯人體、提香畫(huà)像上的別具韻味的人體姿態(tài)，以及委羅內(nèi)塞和丁托列托筆下的人們生活的狀態(tài)和運(yùn)動(dòng)的力度。意大利的日照穩(wěn)定，色調(diào)是固定的。一個(gè)月前調(diào)在畫(huà)板上的顏色，到一個(gè)月后仍與實(shí)物相符。因而意大利產(chǎn)生出偉大的、完美的人體繪畫(huà)。當(dāng)時(shí)很多城邦都把人體畫(huà)像放進(jìn)市政廳和教堂，生活里有數(shù)不盡的人體造型場(chǎng)面。當(dāng)時(shí)的人們都是藝術(shù)的業(yè)余鑒賞家和創(chuàng)作者，人體畫(huà)不是存在某一特定時(shí)刻，而是在宗教儀式的慶祝活動(dòng)中、大型宴會(huì)中、以及貫穿他們整個(gè)生命的喜好和消遣中，正是這些因素構(gòu)成了時(shí)代的藝術(shù)環(huán)境。例如委羅內(nèi)塞表現(xiàn)人在宴席中的享受，被稱為：威尼斯繁榮和富有的歌頌者。他喜歡表現(xiàn)愉快的大型宴會(huì)(加納的婚宴〕(最后的晚餐〕，現(xiàn)實(shí)中的國(guó)王貴族和平民、仆役在畫(huà)中，都是平等的沉浸在宴會(huì)的歡樂(lè)中。二、人體畫(huà)的創(chuàng)作來(lái)源---幻象化文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家是接近原始知覺(jué)的人。例如，當(dāng)時(shí)的意大利人聽(tīng)到樹(shù)字之后，他的大腦顯現(xiàn)一棵大樹(shù)的幻象:油綠搖曳的樹(shù)葉構(gòu)成碩大的傘蓋，深咖啡色的枝干頂著蔚藍(lán)的天空，褶皺的樹(shù)干上隆起粗大的筋脈，樹(shù)根扎進(jìn)泥土里抗拒著狂風(fēng)暴雨的侵襲---這是活生生的生活景觀。他們毫不費(fèi)力的捉住這些特征，使其重現(xiàn)。觀者對(duì)著畫(huà)面認(rèn)真欣賞的時(shí)候，在心底對(duì)作品有似曾相識(shí)之感。畫(huà)面把他們引入日常生活和公眾儀式中，那些畫(huà)面正是來(lái)自于真實(shí)生活場(chǎng)景。既然活潑踴躍的想象力都用到感官享受上，那么一個(gè)藝術(shù)稟賦優(yōu)厚，修養(yǎng)充分的民族能夠欣賞并創(chuàng)造出登峰造極的人體畫(huà)作，也就絲毫不奇怪了。人在這種享樂(lè)中變得暢快自若，要在肉欲中宣泄，也在作品和行為中宣泄。他們想象出來(lái)的物體形象，是豐富的，整體的畫(huà)面；他們的念頭是色彩斑斕、栩栩如生的，他們總有幻象---有映在他們頭腦中的宗教形象，有其他時(shí)刻騷擾他們大腦的肉欲畫(huà)面，都是活靈敏現(xiàn)的。到了15世紀(jì)末期，整個(gè)意大利都出現(xiàn)了很多出色的藝術(shù)家，領(lǐng)物：達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內(nèi)等。還有一批名聲斐然，技藝上乘的畫(huà)家，柯勒喬、索多瑪、丁托列托等，另外還有上百位名聲不甚響亮，都受過(guò)同樣的藝術(shù)熏陶，用同樣的風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作的畫(huà)家。他們構(gòu)成了聲勢(shì)浩大的隊(duì)伍，產(chǎn)生了大批的藝術(shù)杰作。在這個(gè)人才輩出、碩果累累的藝術(shù)大家庭周圍，還簇?fù)碇鵁o(wú)數(shù)的鑒賞家、藝術(shù)保衛(wèi)人和購(gòu)買(mǎi)者。公眾的氣力構(gòu)成了一個(gè)大環(huán)境，不僅有文人和上等人，還包括手藝人、工匠、普通僧侶以及平民百姓。正是這種大范圍的藝術(shù)趣味和審美促使民眾也成為了創(chuàng)作藝術(shù)的介入者，那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)品味和修養(yǎng)就成了自然而然的東西。三、人體畫(huà)的創(chuàng)作技法---鏡像化〔一〕透視法的影響透視法，能在二維的平面中，營(yíng)造縱深的三維視覺(jué)空間，使人物形象產(chǎn)生真實(shí)的立體感。繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)造的幻象是一種虛幻的景致.文藝復(fù)興初期的喬托(逃亡埃及〕這幅作品中，成功表現(xiàn)了一個(gè)縱深的空間，使觀者感遭到，畫(huà)面中的人物是一個(gè)真實(shí)的人。這種透視法對(duì)以后的人體繪畫(huà)產(chǎn)生了重大的影響。文藝復(fù)興初期三杰之一，馬薩喬繼承和發(fā)展了喬托的人文主義，為了表現(xiàn)真實(shí)的人，十分研究人體構(gòu)造和透視。在(逐出樂(lè)園〕中不僅把兩個(gè)人物的身體構(gòu)造畫(huà)的準(zhǔn)確，比例勻稱，而且把他們的痛悔心理表現(xiàn)得栩栩如生。波提切利的(維納斯的誕生〕中的維納斯不僅僅是美和智慧的女神，而且也是畫(huà)家理想中的女人體。意大利北部藝術(shù)家曼特尼亞的作品(悲悼基督〕運(yùn)用平面縮短透視關(guān)系，把神變成人，營(yíng)造強(qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)感。達(dá)芬奇的(天使報(bào)喜〕塑造了一個(gè)真實(shí)的建筑庭院，人物，花草，都有縱深感的鏡像畫(huà)面。米開(kāi)朗基羅的(西斯廷天頂畫(huà)〕，空間透視，準(zhǔn)確生動(dòng)描繪的都是理想化的英雄人物。烏切羅的繪畫(huà)作品(圣羅馬諾之戰(zhàn)〕，把透視法的效果發(fā)揮得淋漓盡致。他終生研究透視以促進(jìn)繪畫(huà)的發(fā)展，忽略了人物形體的生動(dòng)性，導(dǎo)致畫(huà)面的真實(shí)感都喪失了。透視是技術(shù)，不是藝術(shù)，過(guò)分的強(qiáng)調(diào)透視，反而會(huì)損害藝術(shù)。貢布里希指出：我們決不能忘記藝術(shù)跟科學(xué)完全不同，藝術(shù)家的手段，技巧，雖然能夠發(fā)展，但是藝術(shù)很難講是以科學(xué)發(fā)展的方式前進(jìn).〔二〕解剖學(xué)的研究米開(kāi)朗基羅為了畫(huà)好(創(chuàng)世紀(jì)〕，他在修道院里解剖尸體，了解人體構(gòu)造。達(dá)芬奇在解剖史上享有唯一無(wú)二的地位，他創(chuàng)立了研究和描繪敘述解剖的獨(dú)特方式方法，如今仍被廣泛采用。這一女性人體解剖圖的繪制手法介于中世紀(jì)程式化畫(huà)法和文藝復(fù)興時(shí)期立體的逼真的人體解剖畫(huà)法之間.他閱讀了前人的解剖教學(xué)資料，咨詢了當(dāng)時(shí)的權(quán)威解剖學(xué)家，并自個(gè)動(dòng)手解剖與研究，先后解剖30多具尸體，研究人體解剖長(zhǎng)達(dá)40年。他提出了由內(nèi)而外、層層有序地解剖研究人體。采用先界定再重新構(gòu)建人體構(gòu)造的方式方法，刀的解剖功能和筆的再現(xiàn)功能互相借鑒，相得益彰。在繪制人體構(gòu)造圖時(shí)，他經(jīng)?；貞浗馄蕰r(shí)所見(jiàn)到的人體標(biāo)記和分界，藝術(shù)地再現(xiàn)解剖過(guò)的人體。從他的筆記中能夠看出他觀察敏銳，見(jiàn)解獨(dú)到，即充滿了靈感，又富有創(chuàng)新。盡管達(dá)芬奇了解到的人體構(gòu)造不是完全準(zhǔn)確，但他創(chuàng)立了一套全新的解剖學(xué)觀念和知識(shí)框架，進(jìn)而使得這一學(xué)科向縱深發(fā)展。他是用頭腦在繪畫(huà)，他的作品是建立在想象力和客觀的解剖基礎(chǔ)上的。達(dá)芬奇撰寫(xiě)了大量的筆記，并計(jì)劃寫(xiě)一份人體專題研究報(bào)告。他逝世之后，他的筆記在長(zhǎng)達(dá)300年中鮮為人知，直到19世紀(jì)末期一經(jīng)出版，就成為有史以來(lái)最好的解剖圖解，并對(duì)19世紀(jì)和20世紀(jì)的醫(yī)學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域的人體再現(xiàn)具有重大影響。四、人體畫(huà)的藝術(shù)形象---理想化在西方繪畫(huà)史上，文藝復(fù)興時(shí)期的fo洛倫薩畫(huà)派輕視和忽視風(fēng)景，把人物作為主題，至于樹(shù)木，田野和建筑物，只是附庸品。裸體，在西方藝術(shù)上---尤其在古典藝術(shù)上---是代表宇宙最理想的美.在威尼斯畫(huà)派以前，自然不是審美對(duì)象。羅馬畫(huà)派不會(huì)為了關(guān)注內(nèi)容而犧牲肉體。切利尼講過(guò)繪畫(huà)藝術(shù)的重點(diǎn)就是巧妙的畫(huà)出裸體的男人和女人.事實(shí)上，幾乎所有的意大利畫(huà)家對(duì)人體都很熟悉，他們的雙手都觸摸過(guò)豐隆的肌肉，彎曲的線條，感受過(guò)骨骼間的結(jié)合。這使得他們首先要展現(xiàn)的是自然的人體，即健康活潑踴躍，體力充沛的人體，賦予人體所有的野性和運(yùn)動(dòng)的力度。這是理想化的人體，與希臘的完美典范類似，各部分的比例極為勻稱平衡，經(jīng)過(guò)精心擺放的姿態(tài)特別美妙，衣服褶皺與周圍人物錯(cuò)落有致，這是藝術(shù)家們特有的創(chuàng)造.畫(huà)家創(chuàng)造了一個(gè)完美的種族，這個(gè)種族的人物都是氣質(zhì)高貴，形態(tài)美妙的藝術(shù)形象。喬托恢復(fù)了古希臘的繪畫(huà)原則：藝術(shù)摹仿自然。達(dá)芬奇苛求自個(gè)的作品完美，在長(zhǎng)達(dá)半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作中，他僅僅完成12幅作品。他講一個(gè)優(yōu)秀的畫(huà)家應(yīng)當(dāng)描繪兩件主要的東西：即人和他的思想意圖。第一事做到很容易，第二件事情就很難，由于它必須借助體態(tài)和四肢的動(dòng)作來(lái)表現(xiàn).拉斐爾的壁畫(huà)(雅典學(xué)院〕以柏拉圖和亞里士多德為核心，諸多古希臘最著名的學(xué)者理想化的完美形象，在這座縱深的高大建筑里自由討論，彌漫著百家爭(zhēng)鳴的人間學(xué)術(shù)氣氛。任何優(yōu)秀的作品都是現(xiàn)實(shí)生活直接的或者間接的反映。提香是威尼斯畫(huà)派最出色的藝術(shù)家，他的藝術(shù)作品是威尼斯畫(huà)派藝術(shù)的頂峰。查理五世只允許提香為自個(gè)畫(huà)像---(查理五世肖像〕，提香不像其他畫(huà)家僅僅對(duì)外貌作精到準(zhǔn)確的描繪，而且使用亮堂的色彩來(lái)表現(xiàn)高貴精神，這是理想化的查理五世。提香講：畫(huà)家應(yīng)該在其作品中，尋找出事物的特征與主人的理念，這樣才能描繪出其不同的特質(zhì)與心靈的感受，那才是吸引觀者的絕妙重點(diǎn).五、結(jié)束語(yǔ)縱觀意大利文藝復(fù)興時(shí)期，幾乎所有的著名畫(huà)家的人體畫(huà)，都以全裸或者半裸的人體為主題，表現(xiàn)健康活力的人體，非常坦然的具體表現(xiàn)出以人為本的精神。同時(shí)，在表現(xiàn)人體的主題里，他們的表現(xiàn)的是解剖分明、肌肉完美、氣質(zhì)高貴、姿態(tài)魁偉的完美人體。他們以為藝術(shù)的價(jià)值是人體本身，所表現(xiàn)得人物是理想化的人。從文藝復(fù)興以來(lái)，人們的感官恢復(fù)了對(duì)肉體美的欣賞。他們的人物來(lái)自理想世界，藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)走向理想的一大步，創(chuàng)造了完美的人體形象，這是理想化的人體。意大利文藝復(fù)興人體繪畫(huà)作品對(duì)后來(lái)的巴洛克藝術(shù)，十分對(duì)魯本斯，產(chǎn)生了深入的影響。以下為參考文獻(xiàn)[1][法]H丹納藝術(shù)哲學(xué)[M]張偉，沈耀峰譯北京：現(xiàn)代世界出版社，2018:10.[2][美]蘇珊朗格情感與形式[M]劉大基，傅志強(qiáng)，周發(fā)群，譯北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1986:102.[3][英]貢布里希藝術(shù)發(fā)展史[M].范景中，譯天津：天津人民美術(shù)出版